A Expectativa Pode Matar Um Filme

Quase todos nós temos as nossas expectativas quando assistimos a um filme, caso contrário não teríamos alugado/comprado ou ido ao cinema assisti-lo. Mas a expectativa da qual falo aqui é justamente aquela que é grande e, portanto, exigente.

Quando as expectativas são altas, filmes bons se tornam ruins e filmes medianos passam a ser intragáveis. Pensa comigo: você ficou um ano inteiro (às vezes até mais) aguardando ansiosamente por um filme. Leu as notícias a respeito, ficou fascinado com o tema que seria abordado e alegre com a escolha do diretor e atores. Assistiu todos os trailers e acompanhou como pôde as notícias sobre o filme. Pronto, o palco para a decepção está montado. 

Então quando digo que a expectativa pode matar um filme, refiro-me à experiência de assisti-lo. Claro que de vez em quando alguns filmes muito aguardados se encaixam perfeitamente dentro daquilo que esperávamos deles ou então, mais raramente, até superam. Entretanto, acontece também de muitos filmes que possuem sim seus méritos acabarem sendo subestimados ou criticados injustamente.

Vou dar dois exemplos pessoais:

X-Men: Primeira Classe (X-Men: Firts Class): a princípio eu não esperava grandes coisas, até porque a publicidade em cima do filme foi bastante ruim, principalmente com os cartazes que foram divulgados. Mas assim que o filme foi lançado, vários críticos que leio morderam a língua e se disseram bastante satisfeitos com o resultado. E alguns amigos cuja opinião eu valorizo me disseram que o filme era FANTÁSTICO. Fui então convencido a ir ao cinema. Não achei nada demais e voltei pra casa me sentido fora do grupo. 

The Animatrix (Animatrix): quando estreou, eu esperava por animações que explorassem o mundo da Matrix de forma semelhante ao que foi feito no primeiro filme Matrix, de 1999, mas a animação (que é um conjunto de animações produzidas por diretores diferentes e com estilos distintos) é completamente diferente do filme. Então achei chato e desinteressante.



Percebam que ambos os filmes  (X-Men e Animatrix) foram vítimas disso que estou abordando nesse post. Bastou que eu os revesse, um tempo mais tarde, para que a minha opinião mudasse da água para o vinho.  Então concluo que o melhor a ser feito é tentar manter as expectativas não muito altas, pois dessa forma as chances de desfrutarmos melhor o que estamos vendo são muito maiores. Cito também dois exemplos: Distrito 9 (District 9) e A Origem (Inception), que fui assistir sem esperar absolutamente nada e acabei me surpreendendo. Considero ótimos os dois.

E você? Já passou por isso? Comente e conte seu caso. 

Continue lendo ►

Cinema: Ideias mal aproveitadas

Todo mundo já assistiu um filme com potencial para ser fantástico, mas que no fim das contas não conseguiu sair da mediocridade. Vez ou outra algum diretor ou roteirista surge com premissas interessantíssimas, mas mal utilizadas ou apenas deixadas como plano de fundo, decepcionando aqueles que se sentaram em frente da tela aguardando por algo que os fascinassem.

E não estou falando apenas de filmes pretensamente “cabeça” não, mas de qualquer gênero. O filme que primeiro surge em minha mente ao falar sobre isso é justamente o último caso desse tipo que ocorreu comigo: O Preço do Amanhã (In Time). A proposta do filme é genial! Uma realidade distópica na qual a nova moeda é o tempo. As pessoas envelhecem biologicamente apenas até seus 25 anos e, a partir daí, permanecem fisicamente jovens até o momento de suas mortes. Elas precisam trabalhar para conseguir mais tempo e possuem um relógio atrelado em seus corpos que marca quanto tempo restante ainda possuem.

O Preço do Amanhã (In Time) - Relógio subcutâneo no braço de Will Salas, o protagonista

A maior parte da população precisa trabalhar praticamente de forma incessante para conseguir viver o dia seguinte e, mesmo assim, muitos sucumbem. Corpos estirados pelas ruas são comuns e todos agem com indiferença, tal qual a maioria de nós se comporta diante de moradores de rua. Mas enquanto muitos vivem em constante pressa, lutando contra o tempo, outros possuem centenas de anos.

Percebe-se, portanto, que o filme é uma alusão ao capitalismo selvagem. O problema é que o filme explora muito pouco tudo isso e acaba abraçando um romancezinho sem graça entre o protagonista e a filha de um magnata e também escamba para uma ação que em nada acrescenta. Lembrando que o filme pode ser bastante dinâmico, com muita ação, e nem por isso abandonar sua premissa. Christopher Nolan, com o seu A Origem (Inception) conseguiu conciliar tudo isso.

Enfim, a intenção do post não era fazer uma lista de filmes com ideias mal aproveitadas, mas sim discutir o assunto. Num outro post posso até fazer uma lista. Mas e você, quais filmes você assistiu e ficou com essa mesma impressão? 

Continue lendo ►

Garapa - O cotidiano dos que passam fome

Garapa é uma bebida composta por água e açúcar e que “alimenta” muitas famílias que vivem em situações precárias e lidam diariamente com a fome. Logo de início o documentário já gera desconforto ao se apresentar desprovido de cor e trilha sonora. O filme todo é em preto e branco.

Garapa - Bebida feita com uma mistura de água e açúcar

José Padilha, o diretor do documentário, acompanha a vida de três famílias do Nordeste brasileiro e evidencia aquilo que estamos acostumados a ver apenas em estatísticas: a fome. Essas famílias vivem em situações bastante precárias, muitas vezes dividindo o espaço com moscas.

O objetivo central, de acordo com o diretor, é mostrar a fome através dos olhos daqueles que vivem essa realidade. O foco pode ser a fome, mas o documentário levanta uma série de outras questões de extrema relevância para o entendimento desse cenário: baixa escolaridade, baixíssimo acesso a informação, carência extrema de recursos básicos como saúde e alimentação. O planejamento familiar também é inexistente. Vemos uma mãe com onze filhos e o casal mostrava não possuir qualquer controle ou entendimento acerca de métodos contraceptivos.

Lúcia e suas três filhas - Fortaleza

Uma vez que se constata a situação degradante a qual estão relegadas, torna-se perfeitamente compreensível que as perspectivas dessas famílias sejam praticamente inexistentes. São pessoas que estão estagnadas e que claramente necessitam de apoio.

Padilha, em uma entrevista, diz que a escolha das famílias que seriam filmadas foi aleatória. Ele foi até os locais onde os pais pediam comida, aproximou-se e simplesmente perguntou "Posso filmar?".

Ainda nessa entrevista linkada acima (que infelizmente está sem legenda), Padilha fala sobre o desconforto psicológico de estar presente na vida dessas pessoas que passam fome e lutam contra ela e, no entanto, todo dia tomar seu café da manhã, almoçar e jantar. Em certo momento do documentário, um dos filmados diz que nunca em sua vida fez as três refeições básicas do dia. Um homem com 28 anos de idade.

Outro fato chocante é que muitas pessoas no Brasil não possuem documentação que as identifiquem e, em decorrência disso, ficam excluídas de programas do governo como o Fome Zero, que entrega 50 reais para cada família cadastrada.

Então quero concluir recomendando essa bela (e triste) obra a todos. Por mais que nos sintamos impotentes diante de tanto sofrimento, ao menos não ficamos completamente alienados.

Vejam também uma análise interessante feita por Isabela Boscov. 

Continue lendo ►

O Hobbit – Uma Jornada Inesperada (Trama e Produção)

Depois que a trilogia O Senhor dos Anéis foi para os cinemas e todos os fãs já haviam assistido, um certo vazio imperou. A espera torturante pelo desfecho da adaptação de um dos melhores livros de literatura fantástica da história da humanidade chegou ao fim com a terceira e última parte, O Retorno do Rei. Mas aquela fagulha que ainda restava dos anos de ansiedade da época do Senhor dos Anéis voltou a se transformar numa chama quando foi anunciado que Peter Jackson dirigiria O Hobbit. Na verdade, de início o diretor seria Guillermo del Toro, mas ele acabou deixando o cargo.

Anões - Thorin, Dwalin, Balin, Bombur, Bofur, Bifur, Nori, Ori, Dori, Oin, Gloin, Fili e Kili

Para quem não sabe, antes de J.R.R. Tolkien escrever a saga do anel, ele escreveu O Hobbit, livro que nos introduz ao mundo, como disse o próprio autor, situado “Entre o Alvorecer das Fadas e o Domínio dos Homens”. A história se passa antes dos acontecimentos que giraram em torno do O Anel, em Lord of the Rings. 

Gollum - O Hobbit

Bilbo Bolseiro (interpretado por Martin Freeman) é o protagonista dessa trama repleta de aventuras, mas tudo começa na sua pequena toca, na tranquilidade do Condado. Mas essa não é uma toca desagradável, suja e úmida, mas sim a toca de um hobbit! E, caso você não saiba, isso significa conforto. Bilbo também é o tio daquele personagem que já se tornou famoso com os livros e mais ainda depois dos filmes, o Frodo.

Bilbo Novo ( Martin Freeman) e Bilbo Velho (Ian Holm)

Tudo muda quando o nosso protagonista acaba embarcando, junto com anões e um mago (Gandalf) numa jornada rumo ao tesouro roubado da família do chefe desses anões, Thorin Escudo-de-Carvalho. Esse tesouro não foi roubado por uma criatura qualquer, mas sim por Smaug, um poderoso dragão.

Legolas (Orlando Bloom) - O Hobbit

A princípio o filme seria composto por duas partes, mas Peter Jackson, após negociar a possibilidade de uma terceira parte, argumentando que dessa forma ele poderia explorar melhor os acontecimentos do livro, conseguiu o aval para seguir com esse plano. Olha, por mais que isso pareça um artifício para ganhar mais grana, confesso que fico feliz com essa notícia. Recomendo a análise feita em vídeo pelo site Omelete. Veja aqui.

Martin Freeman e Andy Serkis

Um detalhe interessante é que o diretor está disponibilizando no site oficial do filme uma série de vídeos, nos quais ele mostra o processo de produção e curiosidades. Assisti a todos os vídeos e digo que gostei bastante. Além de alimentar a ansiedade, também funciona como um ótimo marketing.

O primeiro filme está programado para chegar aos cinemas em 14 de Dezembro deste ano. A segunda parte está programada para 13 de Dezembro de 2013. A terceira parte ainda não possui um título, embora se especule acerca de três possíveis: Riddles in the Dark, The Desolation of Smaug e The Battle Of The Five Armies. Também não há data, embora o mais provável é que o lançamento seja programado para Dezembro de 2014.

Continue lendo ►

Star Wars – Percepção Pessoal Pt.2

Quero ressaltar, novamente, que o que escrevo aqui representa a minha opinião sobre o assunto e não uma verdade absoluta e incontestável. Não há motivo para ficar irritado ou pra dar piti na caixa de comentários. Fiquem à vontade para comentar, expor suas opiniões, mesmo que sejam discordando da minha. Mas sejam educados! Nem adianta usar de grosserias, pois deleto automaticamente e nem me dou ao trabalho de responder.

Na primeira parte eu falei dos episódios I, II e III. Vejam aqui: “Star Wars – Percepção Pessoal Pt.1”. Agora falarei dos últimos três.

Como eu assisti aos filmes na ordem linear (I, II, III em diante), foi um choque tremendo quando vi o episódio IV (Uma Nova Esperança), afinal, o episódio III (A Vingança dos Sith) é do ano de 2005, enquanto que o IV, de 1977. Eu já disse no post anterior que toda a trama de Star Wars é superficial e que o diferencial da obra está no aspecto técnico. Mas pra mim isso não foi suficiente para compensar a história rasa e as péssimas atuações dessa trilogia antiga.

Outro choque foi a luta de sabres, que lembra crianças duelando com gravetos. Na trilogia nova essas lutas são bem mais dinâmicas e muito bem coreografadas, então foi estranho ver o Darth Vader usando o sabre de luz como se fosse apenas um pedaço de pau. Mas nada disso se compara ao momento mais broxante do IV filme: a destruição da Estrela da Morte. Alguém, por favor, me explica como a arma mais poderosa já criada no universo, capaz de destruir planetas inteiros, pode ser destruída com um único tiro? Quem foi o engenheiro genial que teve a ideia de fazer com que um ponto específico da nave, caso atingido, culminasse na destruição dela toda? E o mais engraçado é que esse ponto vulnerável é uma abertura da nave, desprovida de qualquer proteção.

Destruição da Estrela da Morte - Episódio IV

Devo dizer que concordo com os chatos de plantão que criticam George Lucas pelas modificações que foram realizadas nessa trilogia antiga. As alterações não acrescentam em nada e ainda geram estranhamento, pois misturam computadorização com a capacidade técnica do fim dos anos 70 e início dos 80. Então é muito esquisito ver um personagem criado em CGI ocupando o mesmo espaço com um boneco composto de tecidos e plásticos.

Mistura de personagens com e sem CGI - Alterações feitas por George Lucas em 2004

Também é interessante acompanhar a evolução técnica do personagem Yoda. Nos filmes de 1980, 1983 e 1999 ele é um boneco. Já nos filmes de 2002 e 2005 ele é todo criado por computador.

Mestre Yoda 1980-2005

Para terminar eu quero falar de uma coisa que me irritou bastante e em vários momentos me fez querer desistir de assistir: personagens irritantes! Jar Jar Binks, Chewbacca, C-3PO e R2-D2. O Jar Jar eu até relevei, afinal a presença dele só é maior no episódio I, mas juro que eu tinha vontade de botar fogo no C-3PO e no R2-D2; o primeiro sendo esnobe e incrivelmente chato, e o segundo, com aqueles apitos repetitivos e cansativos. Na nova trilogia isso não é tão forte, mas na antiga... Eu sei o que significa alívio cômico, mas pra mim eles forçaram a barra. Agora o personagem que mais me deu nos nervos foi o Chewbacca! Aqueles grunhidos incessantes e as viradinhas ridículas de cabeça... Enfim, odiei...

Personagens irritantes de Star Wars

Sei que muitos discordam de mim e consideram Star Wars a obra de um gênio. Talvez até seja, mas isso não muda o que eu achei. Assisti a todos os filmes, li várias críticas, algumas favoráveis e outras ainda mais ácidas que a minha e a conclusão a que cheguei foi essa. Uma Nova Esperança, O Império Contra-Ataca e O Retorno Jedi foram decepcionantes.

Continue lendo ►

Star Wars – Percepção Pessoal Pt.1

Já vou começar avisando que não sou fã da série e, diferente de muitos, minha infância não foi marcada por Star Wars. Embora eu tenha crescido nos anos 90 e sido inundado de cultura/conteúdo dos anos 70 e 80, por algum motivo eu não assisti aos episódios IV, V e VI. E, para ser honesto, eu nem me recordava de ter assistido aos episódios I e II.

Em 2005, quando o episódio III foi lançado, acabei sendo carregado pela euforia dos meus amigos nerds. Fomos ao cinema assistir um dos filmes mais aguardados da história, ou pelo menos era isso o que me diziam na época. Minha ignorância sobre esse universo criado por George Lucas era tamanha que fiquei confuso com aquele desfecho inconclusivo. Eu não sabia que a história continuava na trilogia antiga.

Bom, nessas últimas semanas eu resolvi fazer a coisa direito e então assisti aos seis filmes da saga. Comecei pelo episódio I (A Ameaça Fantasma) e segui nessa ordem. Achei o filme divertido e visualmente interessante, embora os efeitos especiais (de 1999) sejam um pouco datados, principalmente no personagem Jar Jar Binks, inteiramente computadorizado, que destoa bastante do ambiente. Já a corrida de pods, por exemplo, é magnífica! Mas, fora a parte técnica, o filme me parece bastante falho, principalmente na história, que é vazia. Esse padrão se repetiu em todos os outros filmes da série.

Corrida de Pods - Episódio I

As lutas com sabre de luz, principalmente aquela com Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) e Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) contra Darth Maul (Ray Park), fizeram meus olhos brilharem. Então, mesmo com uma trama bastante rasa, o filme me agradou e foi animado que assisti ao episódio II (Ataque dos Clones).  A pequena diferença de tempo entre os filmes (1999 e 2002) é marcante, pois se percebe claramente um aumento significativo na qualidade dos efeitos especiais. Nesse episódio o personagem Yoda é completamente feito por computadorização e o resultado, ao menos para mim, foi bastante satisfatório.

Obi-Wan Kenobi Vs. Darth Maul - Episódio I

A ação é muito mais intensa que a do filme anterior e, embora seja bastante exagerada em alguns momentos, ela é tão bem trabalhada que acaba agradando e mascarando um pouco a trama completamente sem profundidade. E por falar em profundidade, acho que seria mais interessante se os personagens não fossem tão rasos; é difícil se identificar com eles quando são assim pouco explorados. O ponto alto é o combate entre Yoda e Conde Dookan (Christopher Lee), que mesmo sendo curto, é de deixar embasbacado.

Yoda - Episódio II

O episódio III (A Vingança dos Sith) é de longe o meu favorito. Sombrio, menos exagerado que o anterior e belo visualmente. Logo no início, com a batalha das naves, percebe-se o esmero com que tudo foi trabalhado. Se em 2005 eu não gostei muito e achei confuso, revendo agora, a situação mudou. Mas mesmo sendo meu favorito da série, ainda assim não considero nenhuma obra prima.

Star Wars - Episódio III

Algumas incongruências saltaram aos olhos, como o fato de o Anakin Skywalker (Hayden Christensen) ter perdido a luta contra Obi-Wan, sendo que tinha derrotado Dookan, um oponente muito mais poderoso. E o romance entre Anakin e Padmé Amidala (Natalie Portman) é totalmente desprovido de química. Difícil acreditar que exista um sentimento intenso entre os dois.

Então essa foi a minha percepção. Fiquem à vontade para comentar, expor suas opiniões e criticar, contanto que seja de forma educada.

Leia a continuação:  Star Wars – Percepção Pessoal Pt.2

Continue lendo ►

As Técnicas Mais Legais - Naruto Shippuden Pt.2

Aqui faço a Pt.2 da lista pessoal dos meus golpes favoritos da série Naruto Shippuden.  Confira também a Pt. 1 e fiquem à vontade para comentar, discordar (caso seja o caso) e dizer quais são os seus preferidos (Pode conter spoilers).

5 - Rasengan
Uma esfera de energia rotativa que cabe na mão, mas que não é lançada. É preciso ir até o adversário com ela. Uma das coisas que mais gosto na técnica é seu nome e o modo como é  pronunciado. Usado por Naruto Uzumaki, Minato, Querto Hokage, Kakashi e Jiraya.

4 - Doujutsu - Tachi Suru

Habilidade usada unicamente por Tobi, o homem da máscara, em que ele se torna transponível, o que faz com que seja impossível acertá-lo com alguma técnica. Além de poder atravessar objetos sólidos.

3 -Tsukuyomi

Incrível técnica em que se cria todo um mundo paralelo (pelo menos com Itachi Uchiha) no qual se controla o que vai acontecer, podendo inclusive controlar o tempo, aprisionando o inimigo. Pode-se, por exemplo, torturá-lo por horas nesse lugar enquanto que no mundo real se passam apenas alguns segundos. Usado por Itachi, Sasuke e Madara Uchiha.

2 - Izanagi

Provavelmente a técnica mais impressionante e impossível da história, mas por isso mesmo muito interessante. Ela simplesmente pode mudar a realidade, voltando no tempo, de acordo com o desejo de seu usuário.  Utilizada por Danzou Shimura e por Tobi.

1 - Amaterasu

Técnica que cria chamas negras que não se apagam até consumir totalmente seu alvo. Ela apenas por isso é incrível, mas o motivo de estar em primeiro é pelo modo impressionante como ela é mostrada no anime, com os olhos de Itachi sangrando. Pra mim a melhor cena de todo o anime. É interessante também a questão de utilizar um golpe poderoso, mas exatamente por isso sofrer com ele. Diferente de muitas séries em que se ganha incríveis poderes sem que haja grande forço ou que não causam algum transtorno para quem utiliza, o que é muito mais real e mais interessante.

Continue lendo ►