Abertura Lateral

A invenção de Hugo Cabret - Análise Crítica (Guest Post)

2012-02-23T20:48:00.000-02:00

[Postescrito por Diego Rodrigues]

Assisti ao filme “Ainvenção de Hugo Cabret” (Hugo - 2011) e todas as minhas expectativas foramsuperadas, primeiramente porque existe toda uma explicação acerca do filme ter certatendência infantil e isso vai um pouco de encontro com "CinemaParadiso", no que tange ao fato de ambos serem uma ode ao cinema eapresentarem tal ode a partir do ponto de vista de uma criança (claro que nãochega a ser tão emocionante quanto o "Cinema Paradiso") e essatendência infantil, pelo menos para mim, serve também para remeter um pouco àorigem do cinema , quando este, em termos metafóricos, era apenas uma criança emdesenvolvimento descobrindo seu lugar no mundo.

Além disso, o filme trazdiversas passagens de filmes antigos, como a cena do filme dos irmãos Lumière de1895, "Um trem chegando à estação", no qual o filme consisteexatamente no que diz o título. Essa cena cria um paralelismo com a cena inicialdo filme, na qual é mostrado um trem chegando à estação e o uso do recurso em3D causa o mesmo impacto que a cena do filme dos irmãos Lumiére causou naspessoas da época que viram o filme.

O uso do 3D foi o maisinteligente que eu já vi desse recurso, porque ao mesmo tempo em que ele foiutilizado para provocar nos telespectadores o mesmo impacto que os filmescausavam outrora, também foi utilizado para mostrar que assim como os filmesantigos possuíam já seus próprios recursos que facilitavam na criação das maisdiversas realidades, hoje não é diferente e o cinema continua evoluindo parafazer sua mágica cada vez com mais realidade e sabemos que assim como o cinemamudo sucumbiu, o cinema falado, os filmes em 2D, logo logo também nãopertencerão mais a nossa realidade. E surpreende o fato de ter sido o primeirofilme de Martin Scorsese em 3D e mesmo assim ele conseguir esse resultadoprimoroso.

O filme também faz umjogo bem legal entre a ilusão/mágica e a função do cinema, apresentando o mesmocomo um dispositivo que nos permite fazer uma evasão da nossa realidade e criarqualquer coisa que a mente humana seja capaz de imaginar. Em resumo é um filme bastantepoético com fotografias bem interessantes e que vale muito a pena assistir.

O Fim de Naruto

2012-02-20T10:30:00.000-02:00

Pois é. Depois de mais de doze anos de série, parece quefinalmente Naruto ruma ao seu final. Ou talvez não.

Naruto - Action Figure

Publicado desde 1999 na revista Weekly Shonen Jump, larde vários outros grandes sucessos como One Piece, Bleach, Hunter x Hunter e osjá finalizados Dragon Ball, Yu Yu Hakushô e Cavaleiros do Zodíaco, Narutorapidamente se tornou um sucesso no Japão e um pouco mais tarde no mundo tantocom o mangá como também com o anime, games e uma infinidades de produtos quevão de bonequinhos à camisetas, criando uma verdadeira legião de fãs, eclaro, lucrando alto.

Agora o mangá dá sinais de que o fim está próximo. Aquestão é: será mesmo? Com todo o sucesso (e dinheiro consequentemente)alcançado, é de se imaginar que a editora que publica Naruto no Japão(Shueisha) queira prolongar a série ainda mais, visando o lucro, claro. Isso jáocorreu diversas vezes com várias outras séries, o que normalmente prejudicasua qualidade. Claro que se o autor tiver capacidade a série pode se manterboa, mas o que geralmente ocorre é a série decair e terminar sem seu sucessoinicial.

Tobi

A própria série Naruto poderia ter terminado há muitotempo, mas ela continuou. Nada contra mangás longos, contanto que sejam bons epara mim foi o que ocorreu com Naruto na fase Shippuden. No entanto agora achoimprovável que isso ocorra caso o mangá seja alongado. Considero que a sériechegou no momento certo de parar. (Daqui em diante haverá spoilers) A GrandeGuerra Ninja se aproxima do final, Naruto junto de Killer Bee enfrenta Tobi,Itachi está indo se encontrar com Kabuto (em sua metamorfose com Orochimaru),Sasuke está chegando no campo de batalha, e os cinco Kages estão enfrentandoMadara.

Acho difícil imaginar uma continuação decente da sérieapós esses acontecimentos que citei e espero que o autor Masashi Kishimotoreconheça isso também. Acredito que o momento de acabar chegou e, com o nívelatual da série, seria um desfecho com chave de ouro. É esperar (e torcer) praver o que acontece.

Guerra dos Tronos - 2° Temporada fará spoilers do 3° Livro

2012-02-13T10:30:00.000-02:00

"Personagensque não morrem nos livros morrerão na série"

Assim como aconteceu com a 1° temporada de Game ofThrones, tudo indica que nessa nova temporada também haverá acontecimentos queapenas ocorrem no livro seguinte ao que a série adapta. Os produtores D.B.Weiss e David Benioff, numa entrevista ao site Access Hollywood, confirmaram que existe sim a possibilidade de queisso ocorra novamente.

Produtores D.B.Weiss e David Benioff em entrevista ao Ísland í dag

No post em que comparo a série com o livro, por exemplo,eu cito um diálogo de extrema relevância entre Catelyn Stark e Jaime Lannister,que acontece apenas no fim do livro A Fúria dos Reis (parte dois de As Crônicasde Gelo e Fogo), mas que foi adiantado na série e alocado num contextodiferente.

Sansa - Uma das cenas mais tensas do livro 2, A Fúria dos Reis

Não vejo esses adiantamentos como algo necessariamentenegativo, mas é incontestável que eles geram certo desconforto naqueles que,assim como eu, ainda não leram todos os livros lançados e não querem ter asurpresa estragada. Se eu tivesse assistido a 1° temporada antes de ter lido osegundo livro, ficaria bastante decepcionado ao perceber que a série estraga aemoção de um acontecimento crucial. Sem contar que, ainda na season 1, morre um personagem que nos livros só vai atingir esse destino na terceira parte, A Tormentade Espadas.

Renly - 2° Temporada (Season 2)

E as coisas não param por aí. O produtor D.B. Weiss jáafirmou que nessa nova temporada, personagens que não morrem nos livros poderãomorrer na série. Em tradução livre minha, ele diz: “Algumas pessoas que conseguem sobreviver nos livros, não sairão vivasda série. Várias surpresas.” (≈ min. 3 do vídeo).

A estreia da 2°temporada está marcada para 1° de Abril, nos EUA. Vamos torcer para que a qualidadese mantenha ou aumente.

Os Vingadores – The Avengers (Análise do trailer e altas expectativas)

2012-02-06T18:09:00.000-02:00

[Senão tiver assistido o filme Thor e não quiser spoilers, pule o 3° parágrafo]

Saiu ontem, através de um comercial do Super Bowl, o novo e esperado trailer dofilme Os Vingadores. O filme reúne a liga da Marvel criada por Stan Lee e Jack Kirby, que é composta pelosheróis: Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (MarkRuffalo), Capitão América (Chris Evans), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), NickFury (Samuel L. Jackson) e Viúva Negra (Scarlett Johansson).

Thor (Chris Hemsworth) à esquerda, Capitão América (Chris Evans) e Viúva Negra (Scarlett Johansson).

Quando uma ameaça coloca o destino da Terra em risco,Nick Fury se vê obrigado a reunir um time capaz de encará-la. Parece oenredo genérico de metade dos filmes do gênero, mas não podemos esquecer que detramas simples podem surgir filmes fantásticos (ou pelo menos bons) e que façambrilhar os olhos da mais ingênua criança até o mais inabalável adulto.

Homem de Ferro

Ocupando o papel de vilão está Loki, irmão rebelde deThor. Todos os heróis centrais do longa tiveram seus filmes solos e, com o Thor,não foi diferente. E no filme Thor, no qual Loki é revelado como vilão, o atorque o encarna, Tom Hiddleston, teve uma ótima e elogiada atuação, o que tambémjá aumenta as expectativas.

Loki - Com cara de "Agora a coisa ficou séria"

O novo trailer, que na verdade é um comercial de poucomais de um minuto, transmitido no SuperBowl, deixou todos de queixo caído e eu não fui exceção. Um bom exemplo daminha reação pode ser visto aqui. Mas no pacote daempolgação vem um brinde não muito agradável: o medo. Não é de hoje que sabemosque trailers podem ser bastante persuasivos e que não raramente enganam aspessoas, que vão alegres ao cinema e acabam se decepcionando. Esperemos queesse não seja o caso.

Hulk - Não, agora sim a coisa ficou séria

Responsável pela direção do filme está o talentoso JossWhedon, mas sabemos que apenas isso não é garantia de um bom resultado, pormais que ele tenha lido todas as HQs dos Vingadores. Há também uma incógnitaacerca da interação entre os personagens e se será harmoniosa, já que teremosvários protagonistas disputando tempo em tela. Os rumores dizem que o Homem deFerro será uma das principais figuras no filme. E, de acordo com o ator ClarckGregg, seu personagem (Agente Coulson) terá suas habilidades mais trabalhadas.Duvido muito disso, uma vez que nos filmes dos quais participou (Homem de Ferroe Thor) isso não aconteceu, então dificilmente ocorrerá agora, ainda maislevando em conta o contexto.

Outro rumor é que o Homem Aranha poderia aparecer nofilme, mas o diretor já desmentiu isso. As esperanças permanecem.

Uma curiosidade é queo filme será lançado aqui no Brasil antes de entrar em cartaz no EUA. Aqui aestreia está marcada para o dia 27 de Abril.

Os Vingadores - The Avengers

One Piece - Novo Mundo: Nova fase, Mesmo tema

2012-02-06T10:30:00.000-02:00

[O textoabaixo contém spoilers.]

Os piratas do Chapéu de Palha após dois anos finalmente seencontram e partem para uma nova aventura na segunda e mais perigosa metade daGrande Rota (Grand Line).

A história, claro, parece tomar um rumo diferente do queera habitual já que se passaram esses dois anos e os personagens principais ecoadjuvantes estão diferentes, mas na verdade não é bem isso que ocorre.

Cito duas séries que trocaram de fase num time-skip (essapassagem de tempo) e mudaram um pouco, ou muito, o foco da história: DragonBall que passou de uma série de comédia despretensiosa inspirada em váriaslendas chinesas, para um mangá/anime de pancadaria constante com alienígenas equase nenhum humor em Dragon Ball Z. E Naruto, que de uma história de umgarotinho ninja e suas aventuras, se transforma na jornada de um adolescente embusca de seu melhor amigo Sasuke em meio a diversos problemas políticos emorais em Naruto Shippuden.

No entanto One Piece não parece seguir o mesmo caminho. Passou-seum período de tempo, os personagens envelheceram, mudaram um pouco a aparência,aprenderam e desenvolveram novas habilidades, contudo a personalidade ébasicamente a mesma apesar de tudo o que passaram. O tema da história também éo mesmo: Luffy e seus companheiros de bando (Zoro, Nami, Usopp, Sanji, Chopper,Robin, Franky e Brook) se aventuram pelo mundo atrás do maior dos tesouros, oOne Piece.

Isso pode ser algo bom ou ruim, tudo depende dahabilidade e competência do autor, Eiichiro Oda, em não deixar a históriarepetitiva e monótona, e de seus leitores estarem ou não se cansando do andamentoda série. Mas o que julgo mais provável é que a história continue interessantee mantendo sua qualidade de sempre, pois apesar dessa nova saga da ilha dosHomens-Peixe possuir um início um tanto quanto lento e sem nada de realmentemuito interessante, a série já dura mais de dez anos e em todo esse tempo aqualidade sempre se manteve alta.

O mangá está no auge do sucesso, vendendo milhões deexemplares e batendo recorde atrás de recorde no Japão desde a saga de Marineford.A tentativa de Luffy resgatar seu irmão Ace enfrentando a Marinha, seusAlmirantes e os Shitibukais junto de Barba Branca (Shirohige) sem dúvidaalavancou seu sucesso. A continuação das aventuras depois da saída da Ilha dosTritões promete muita diversão, com a esperada presença dos Yonkou, Barba Negra(Kurohige), Shanx, entre outros. Entretenimento por um bom tempo, já queestamos na metade da série...! Haja fôlego.

Precisamos Falar Sobre o Kevin – Análise Crítica

2012-01-27T10:30:00.000-02:00

Eva

Precisamos Falar Sobre o Kevin (We Need to Talk About Kevin - 2011) éuma adaptação do livro de mesmo nome,da escritora Lionel Shriver. O longa,dirigido por Lynne Ramsay, nos apresenta logo em seu início a Eva (TildaSwinton), a mãe do garoto ao qual o título se refere. Os 110 minutos do filmetranscorrem através da perspectiva dessa mãe diante dos acontecimentos quemudam o rumo de sua vida e de sua família.

Eva vive enfurnada em uma casa que aparenta abandono;relegada à solidão e sofrimento, a nossa protagonista apenas deixa sua bolhapara fazer compras e procurar emprego e mesmo isso parece um grande esforço. Emantítese com esse cenário de decadência social, somos levados a outro momento, noqual vemos uma Eva bem sucedida profissionalmente, casada e com filhos. O filmeseguirá assim até o seu desfecho, seguindo duas linhas distintas no tempo.

De forma sucinta descreverei separadamente essas linhastemporárias, seguindo a ordem cronológica:

Linha1:Eva não queria ser mãe, mas cede ao desejo de Franklin, seu marido. Nasce entãoKevin e junto com ele a relação extremamente conturbada que marcaria toda aexperiência de ambos. O filho é representado em quatro momentos de seudesenvolvimento: ainda bebê, em dois momentos da infância (pelos atores RockDuer e Jasper Newell) e na adolescência (pelo excelente Ezra Miller). O menino,desde a sua primeira infância (primeiros seis anos de idade) já revela umcomportamento peculiar, demonstrando o que parecem ser duasmáscaras, uma na presença do pai e outra, na presença da mãe. Ao lado do pai,um menino dócil e ingênuo, enquanto que em frente à mãe, uma criança fria eperturbadora. Isso automaticamente gera temor em Eva e deixa no ar umaincógnita acerca da verdadeira essência de Kevin.

À medida que Kevin cresce, essas características seintensificam exponencialmente. Um Saara interpõe-se entre mãe e filho etodas as tentativas da primeira em se aproximar não resultam em nada. Surgemdúvidas sobre as causas do comportamento doentio do garoto, que não se resumema distanciamento e ausência de empatia, mas que também transbordam emcrueldade. Se em alguns momentos cogitamos que a inépcia de Eva em lidar com ofilho é o que resulta na forma dele agir, logo deixamos essa possibilidade delado, percebendo que o fundo do poço é mais embaixo.

Diálogo entre Kevin e Eva

Temos também o pai ausente, que se recusa a enxergarqualquer indício de que haja algo errado. E sinais não faltam: o rapaz cometediversas atrocidades, desde manipular e causar, de diversas maneiras,sofrimento psicológico à sua mãe, até matar um animal de estimação jogando-o notriturador e atirar ácido no rosto da irmã, fazendo com que esta perdesse umolho.

E falando na irmã, Lucy (Ursula Parker), ela representa oexato oposto do irmão. Dócil e prestativa, a menina acaba sendo um alívio paraa sua mãe e, ao mesmo tempo, um motivo de constante preocupação, pois Eva temeque o irmão lhe faça algum mal. Vale aqui ressaltar o ótimo desempenho de todosos atores mirins nesse filme. Conseguem nos convencer, assustar e cativar.

Eva, Lucy, Franklin e Kevin, ao fundo

O ápice da perversidade ocorre quando Kevin promove umaverdadeira chacina em sua escola, assassinando vários colegas. Antes disso, porém,mata o próprio pai e a irmã. Tudo com um arco e flecha ganhado depresente em seu aniversário. Trata-se de algo particularmente amedrontadorexatamente por ter um paralelo com acontecimentos recentes do mundo real. Temoso caso de Columbine como triste exemplo.

Linha2:Os desencadeamentos dos atos de Kevin se refletem na face de Eva. A expressão jácansada de outrora se converte em dor e desespero. Tilda Swinton está magníficae inspirada nesse papel, revelando uma capacidade tremenda de incorporar umpersonagem e transferir parte das emoções para àqueles que a assistem. A sensaçãode desolação, desconsolo e até claustrofobia são inevitáveis.

Nesse estágio resta a ela apenas tentar se reintegrar àsociedade, mas seus vizinhos e moradores da cidade representam um verdadeiroobstáculo. Num dos poucos momentos do filme em que a personagem sorri, logo éesbofeteada por uma transeunte que a reconhece e sente asco pela momentâneaexpressão de alegria causada por ter conseguido um emprego qualquer numescritório.

Kevin

Muitas questões são levantadas de forma sutil, como ainstituição da família, o papel dos pais na criação dos filhos, um possível complexode Édipo, maldade inata e, claro, a psicopatia. E mesmo a personalidadesociopática de Kevin é colocada em dúvida nos momentos derradeiros do filme,quando vislumbramos pela primeira vez uma possível vulnerabilidade nopersonagem. Seja como for, é um filme que vale ser visto.

Indico abaixo dois textos do blog que tratam sobrepsicopatia:

· Mentes Perigosas – Desconfie de Todos

· Os 10 Maiores Psicopatas do Cinema

A seguir indico também algumas outras análises que foramfeitas sobre o filme:

· Crítica do Pablo Villaça no Cinema Em Cena

· Reflexões epistolares sobre a perda

Homeland - Percepção sobre a 1° Temporada

2012-01-23T10:30:00.000-02:00

Homeland é uma das ótimas novidades do Showtime. Parte de uma proposta interessantee instigante: Scott Brody, um soldado estadunidense, dado como morto, élibertado de um cativeiro no Afeganistão onde permaneceu durante oito anos. No entanto,a agente Carrie Mathison, da CIA, possui sérias suspeitas de que o soldado seconverteu ao islamismo e planeja, em colaboração com o Al-Qaeda, algo contra opaís.

Maluca, você? Que isso...

Logo de início fica difícil saber se as suspeitas daagente sobre o soldado Brody possuem fundamento ou não, pois a série nosmanipula de forma a nos fazer transitarentre o estar totalmente convicto das intenções terroristas de Brody edesacreditar desta conclusão. Além disso, ficamos sabendo que Carrie possuialguma desordem psiquiátrica que a deixa paranóica e psicótica. Acredito queela seja esquizofrênica, embora já tenha lido em cinco artigos diferentes(incluindo dois que indicarei aqui ao fim do post) que ela possui transtornobipolar. E já que entramos nesse assunto, vou embasar no parágrafo seguinte ascausas da minha suspeita.

Sei que para os desavisados essa especulação acerca dotranstorno psiquiátrico da personagem pode parecer irrelevante, mas se trata dealgo muito importante para compreender o comportamento da agente da CIA. Bastaque se observe apenas alguns poucos detalhes para que se chegue à mesmaconclusão que eu. Carrie faz uso de Clozapina, que é um medicamento utilizado notratamento de Esquizofrenia Refratária, aquela que resiste aos demais medicamentosusados para controlá-la. Se esse simples detalhe não é suficiente para sanarquaisquer dúvidas, não podemos nos esquecer de que ela encerra a série fazendoum tratamento que consiste em eletrochoques. Esse tratamento não é nada comum paraTranstorno Bipolar. Em geral o TP é tratado com lítio.

Em um episódio no qual a Carrie surta e fica reclusa nacasa da irmã, esta diz ao Saul (agente da CIA e superior imediato) que ela ébipolar e é aí que muitos se enganam e não percebem a sutiliza da coisa. A irmãda Carrie já sabia que ela escondia sua doença de todos, inclusive no seutrabalho e que essa informação poderia comprometer completamente suacredibilidade, então ela mente, relatando uma doença bem menos comprometedora.

De uma forma ou de outra, não sabemos se podemos confiarplenamente nos julgamentos da Carrie, o que é ótimo, pois intensifica osuspense. Formada toda essa estrutura de incerteza e tensão, a série progridemaravilhosamente, sempre mantendo um ar de incerteza pairando em nossa mente.

Posteriormente, quando descobrimos que de fato Brody seconverteu, ainda assim não sabemos se ele é um terrorista ou apenas um homem,que num momento de desespero, se apegou à única coisa que tinha em mãos. Como opróprio diz, não é lá muito fácil conseguir uma bíblia dentro de um cativeiromantido por fanáticos no meio do Afeganistão.

I do solemnly swear that I will support and defend the Constitution of the United States

O intuito aqui não é fazer um resumo da 1° temporada emuito menos uma análise minuciosa de cada um dos doze episódios. A intenção éexpor uma percepção geral. Então vamos lá: surpreendeu-me a ótima atuação dosdois protagonistas, Claire Danes e Damian Lewis, interpretando Carrie Mathisone Scott Brody, respectivamente. Também se destaca o ator Mandy Patinkin, comoSaul. Não se pode dizer o mesmo de todos os atores, mas no geral os demaisestão bons ou aceitáveis. Além disso, a forma como as personagens vão sedesenvolvendo é bastante peculiar e plausível.

Dos poucos pontos negativos, posso citar os flashbaks doBrody, que em alguns momentos se tornam cansativos. Acredito que outro recurso,mais sútil, poderia ter sido usado em conjunto. Também achei um pouco forçadaaquela epifania intra-surto que a Carrie teve, relacionando cores às fases doterrorista Abu Nazir.

A questão central é que toda a temporada foi conduzidacom maestria e inteligência, deixando de presente um desfecho transbordando deaflição. Por mais que certos aspectos sejam um pouco mirabolantes, não deixamde ser interessantes. Agora resta saber se a 2° Temporada conseguirádesenvolver bem o que herdou e manter o ótimo nível de qualidade.

Abaixo estão as duas análises que disse que indicaria:
Série Maníacos: Homeland – 1×12: Marine One
Apaixonados Por Séries: Homeland – Vale cada minuto!

Dexter - Percepção sobre a 6° Temporada

2012-01-16T10:48:00.000-02:00

A série Dexter, como eu já disse nesse post “aqui” é uma das minhas favoritas, mas é bastante perceptível que no decorrer das últimas três temporadas a sua qualidade foi caindo de forma assustadora. O protagonista foi perdendo sua profundidade e se tornando raso e previsível. Recordo-me que ao término da 5° temporada eu não estava muito certo se assistiria a temporada seguinte, tamanha foi a minha decepção.

Com a 6° temporada a coisa não foi muito diferente, mas ao menos consegui me divertir muito mais já que dessa vez não havia expectativas e, portanto, não havia como me decepcionar. Ainda assim foi sofrível perceber a imensa quantidade de furos e a inépcia dos roteiristas em desenvolver uma trama inteligente e plausível.

Outro ponto negativo é o fato de personagens totalmente inúteis à história terem sido introduzidos, como o enjoativo “Irmão Sam”, a babá e o policial contratado pela Debra. Tudo isso pareceu um artifício dos produtores para enrolar o telespectador e postergar o seguimento dos acontecimentos relevantes.

E por falar na Debra... O que foi aquela historinha de ela estar apaixonada pelo irmão? Isso nunca foi explorado, nem de forma sútil, e então do dia para a noite, ou melhor, de um episódio para o outro, ela chega (com a ajuda da terapeuta) à fantástica conclusão de que na verdade sempre nutriu pelo Dexter uma louca paixão repleta de tensão sexual??? Estapafúrdio...

E já que citei a terapeuta, quero registrar aqui que a considerei bastante suspeita e acredito que veremos mais a participação dela no decorrer da temporada seguinte. A sensação que ficou foi a de que ela estava manipulando a Debra; aproveitando-se da instabilidade emocional da mesma. E não seria a primeira vez que um terapeuta faz isso na série. No 8° episódio da primeira temporada (Shrink Wrap) um psicólogo levava suas vítimas ao suicídio.

Embarcação: Milagro - Tá explicado

Voltando às críticas: é difícil determinarqual foi a maior afronta à inteligência dos fãs. Dexter se safandomilagrosamente do barco prestes a explodir? Ser resgatado logo depois por umaembarcação lotada de ilegais? Ou, justamente na cena do crime que poderiacomprometê-lo, todos esperarem (numa atitude inédita) que ele chegasse para sóentão darem uma olhada? E como se todos esses “detalhes” não fossemsuficientes, no desfecho do último episódio Dexter resolve realizar o seuritual macabro de serial killer no único lugar da cidade onde sua irmã sabiaque ele estaria. E é óbvio que ela presencia tudo.

Por mais que essa descoberta da Deb logo antes do fim da temporada tenha sido previsível, esse cliffhanger impressionou e animou todo mundo, pois esperávamos por isso desde o começo da série. Resta saber se isso será bem utilizado e trabalhado ou desperdiçado. Do jeito que as coisas andam, fica realmente difícil saber.

Para terminar, quero recomendar a ótima análise que li no “Ligado em Série“.

Filmes de Ação - Eternos Subestimados

2012-01-09T15:02:00.000-02:00

Quando o assunto é filme, três gêneros são os mais subestimados: comédia romântica, terror e ação. É até compreensível que exista - principalmente entre supostos intelectuais que assistem apenas a filmes europeus - certa aversão a esses estilos, pois é notória a quantidade de porcarias cinematográficas que foram feitas utilizando estes rótulos. Mas verdade seja dita, existe sim muita injustiça em torno dessa questão. E aqui neste post eu quero falar especificamente da categoria Ação.

Dentro desta categoria que quero abordar existem subcategorias que envolvem desde uma ação nonsense (Adrenalina I e II, por exemplo) até uma ação do tipo “nem tente contar as explosões”. Em alguns casos, para poder aproveitar bem um filme de ação, faz-se necessário um exercício de aceitação do absurdo. Okay, o protagonista acabou de matar vinte caras armados utilizando apenas um canivete, mas entenda que sfdns jsfvs lbvhjsdb fbjrgr rhgr. Portanto, em alguns casos, você precisa eliminar certos filtros e, como popularmente é dito, desligar o seu cérebro e se divertir.

Cenas de luta, troca de tiros, perseguições, explosões etc. bem construídas envolvem e, com um roteiro que não precisa ser genial, pode ser o suficiente para que se atinja o patamar “bom”. Claro que quando há uma trama instigante e que não se resuma a clichês tudo pode ficar ainda melhor. Para isso não é necessário adentrar em outros gêneros, como é comum ocorrer, tais como ação e drama, ação e aventura, ação e suspense etc. Matrix, por exemplo, é uma mistura de ação com ficção científica e empolga e impressiona bastante, não sendo à toa que se tornou um clássico. E naquela época (final da década de noventa) o efeito bullet-time ainda não era lugar comum.

Falei um pouco sobre o gênero, mas citei poucos filmes, então vou falar sobre alguns, embora a intenção aqui não seja fazer uma lista e muito menos apontar os melhores.

A Outra Face (Face/Off - 1997): Nicolas Cage, John Travolta e muita testosterona. O enredo é mirabolante, porém interessante e consegue nos envolver. Um agente especial, para poder se infiltrar numa gangue de terroristas norte-americanos, troca de face com o líder da mesma. Esse líder estava em coma, mas não é que ele acorda e toma a face do policial para si e mata todos que sabem da realização do procedimento! Daí em diante só assistindo para saber o que acontece.

A Rocha (The Rock - 1996): Sim, eu gosto bastante do Nicolas Cage como ator, embora ultimamente ele só esteja fazendo porcarias. Aqui Cage e Sean Connery vão tentar impedir que os bad guys ataquem o próprio país com armas químicas.

Missão: Impossível - Protocolo Fantasma (Mission: Impossible - Ghost Protocol - 2011): Eu gosto de todos que foram feitos, mas o meu favorito é esse Protocolo Fantasma. Pelo título do filme já se tem uma noção do que esperar. Esse eu assisti no Cinemark faz poucos dias e ainda estou empolgado; o filme te deixa aflito do momento em que começa até o seu desfecho. Pude perceber, em diversos momentos, que todos na sala simplesmente esqueciam-se de suas pipocas e alguns (eu, por exemplo) até deixavam de respirar tamanha era a tensão. A cena em que o Ethan Hunt (Tom Cruise) escala o Burj Khalifa (maior prédio do mundo) é arrepiante, sem falar nas perseguições fantásticas, manobras mirabolantes para atingir um objetivo e, tudo isso, realmente muito bem produzido. O Kremlin explodindo é outra coisa no filme que tira o fôlego de qualquer um.

Missão Impossível - Protocolo Fantasma - Kremlin explodindo

Adrenalina (Crank - 2006): Chev Chelios (Jason Statham), um assassino de aluguel, foi envenenado com uma substância que o matará caso seus batimentos cardíacos desacelerem. Para sobreviver tempo suficiente para matar os responsáveis pelo seu envenenamento Chelios precisará correr muito e, em hipótese nenhuma, ficar calmo.

Citei apenas alguns poucos que representam o gênero, mas não podemos nos esquecer do durão John McClane (Bruce Willis) em Duro de Matar, do charmoso James Bond em 007, dos Bad Boys no filme de mesmo nome ou até mesmo dos robôs alucinados em Transformers. No fim das contas o que importa não é a categoria a qual o filme pertence, mas sim se ele é bom ou não.

Primeiras Leituras da Infância

2012-01-04T22:44:00.000-02:00

Estava tirando o pó de uns livros na prateleira quando me deparei, bem no canto da mesma, com uma “seção nostalgia” organizada por mim há vários anos e da qual eu nem me recordava muito. Pois bem, resolvi dar uma olhada nesses livros, revistas e quadrinhos que estavam amontoados todos juntos. Lá estavam alguns dos primeiros livrinhos que li, entre outras coisas que marcaram minha infância, como quadrinhos da Turma da Mônica e HQs de super-heróis. Bom, joguei tudo na cama e tirei algumas fotos e vou mostrá-las aqui. São coisas que eu lia entre meus 4 e 7 anos de idade.

Fogo no Céu

Fogo no Céu: É um livro ilustrado e também a primeira coisa que me lembro de ter lido. Acredito que por volta dos quatro anos. Me recordo de estar com a minha mãe ao lado auxiliando nas palavras que eu tinha dificuldade ou que não entendia. Nostalgia total.

Fogo no Céu

Uma pessoa que representa algo que foi muito marcante na minha infância é o Mauricio de Souza, o criador da Turma da Mônica. Sei lá quantas incontáveis horas eu passei apreciando os quadrinhos dele, mesmo quando ainda não sabia ler.

Turma da Mônica

Magali

Cebolinha

Eu lembro quando foi minha introdução no mundo das HQs de super-heróis. Uma excursão escolar, isso quando eu estava na primeira série do ensino fundamental, levou minha sala para um estúdio de criação de cartoons e lá nós assistimos vários profissionais trabalhando e desenhando. Foi tão fascinante que poucos anos depois eu entrei num curso de mangá. Enfim, na hora da despedida, eles permitiram que cada aluno levasse para casa três HQs. Abaixo estão as três que eu levei – bastante alegre – para casa.

HQs - Wolverine, Batman e X-Men

Esses seguintes eu também amava. Pela manhã eu os levava para a cama, me enrolava na coberta, e ficava apreciando-os até que alguém conseguisse me tirar de lá.

Rei Leão, Aladim, Mogli, Bambi e Branca de Neve

Livrinhos Ilustradoss - Fogo no Céu, Lebrinha e Lebrete, Ida e Volta e Corcunda de Notre Dame

Preenchi por completo esse álbum com todas as figurunhas.

Frajola e Piu-Piu, Almanaque Disney, Pokémon (aqui já era uma criança um pouquinho mais velha) e Robocop

E abaixo mais alguns que eu lia. Minha mãe sempre me presenteava com livrinhos, revistas etc.

Quadrinhos do Zé Carioca e Pernalonga

HQ do Máskara

"O que é, O que é?" e revista com curiosidades sobre Dragonball e dicas de como desenhar

Microcólus - Eu achava esse aqui meio maluco e me perguntava como seria possível uma criança com um buraco na barriga

Todos esses representam um pedacinho bastante gostoso da minha infância e dos meus primeiros contatos com a leitura. Claro que existiam muito mais, mas como vocês devem saber, poucas coisas (livros, brinquedos etc.) sobrevivem à nossa infância. Você lembra como foi o seu início no mundo da leitura?

A Guerra dos Tronos Vs. O Senhor dos Anéis

2011-12-06T20:23:00.000-02:00

A comparação entre As Crônicas de Gelo e Fogo (cujo primeiro livro da série é o Guerra dos Tronos) e O Senhor dos Anéis é recorrente e polêmica. Porém, não acredito que seja muito válido traçar um paralelo entre um e outro e por este motivo não farei uma lista com os motivos pelos quais um seria melhor ou pior. Ainda assim, não serei tão diplomático a ponto de não dizer qual dos dois me agrada mais. Portanto, e sem rodeios, eu (EU) gosto mais da saga do George R. R. Martin. Claro que isso não significa que um é melhor que o outro, mas sim que As Crônicas de Gelo e Fogo possuem características que me atraem mais.

J. R. R. Tolkien

A saga do anel é sem sombra de dúvidas uma obra prima da literatura fantástica e possui milhares de fãs em todo o mundo. Todo o universo criado por Tolkien impressiona e vai além dos três livros que compõe a obra. E não, não vou acrescentar um “no entanto” agora. É aqui que entra a falha central dessa polêmica: há uma tentativa de se comparar livros que não são comparáveis.

Por que não são comparáveis? As estruturas são totalmente distintas. Enquanto que Tolkien elaborava todo o seu universo com base na fantasia e norteava todos os conflitos e tramas através de um maniqueísmo simplório e até um pouco (intencionalmente) ingênuo, Martin faz o exato oposto, sendo a fantasia para ele apenas um mero enfeite ou, no máximo, um plano de fundo. As Crônicas de Gelo e Fogo gira muito mais em função das personagens e das tramas políticas que se desenrola entre elas.

George R. R. Martin

Eu gosto mais das Crônicas exatamente por causa disso. Interessa-me e envolve muito mais acompanhar o desenrolar da história das personagens e dos acontecimentos - arquitetados de maneira magistral - que com Martin nunca se sabe como irão terminar. Nisso ele é um gênio. E também é muito mais fácil se identificar com as personalidades criadas por este autor, uma vez que elas são de fato humanas. Não existem heróis ou vilões.

Pelas razões apresentadas eu reafirmo que não há como concluir que um é superior ao outro. Por mais “politicamente correto” que possa parecer, quando se trata de obras assim distintas, tudo (ao menos nesse caso específico) vai depender do gosto de cada um.

Guerra dos Tronos - Análise da Série e comparação com o Livro

2011-11-11T16:04:00.000-02:00

É muito comum e até esperado que haja grandes diferenças entre livros e suas adaptações, sejam para o cinema ou para a televisão, mas isso não nos impede de, mesmo assim, comparar.
Acredito que é desnecessário fazer uma introdução explicando a trama de Guerra dos Tronos, já que se trata de um post destinado às pessoas que ou assistiram a série ou leram o livro, ou ambos.

Vale ressaltar que outras propostas para adaptações foram feitas, inclusive para o cinema, mas aquela que foi considerada a melhor pelo autor foi justamente a que possuía maiores possibilidades de incorporar de forma mais próxima possível a essência dos livros. No caso, a produção de uma série pela HBO.

A adaptação não decepciona e é muito bem feita, mas aspectos negativos não faltam. Antes quero falar sobre as características positivas.

Pontos Positivos:

A Muralha

Bom, primeiramente vale ressaltar que as transições, mostrando o desenrolar da história dos diversos personagens foi feita de maneira muito eficiente. No livro cada capítulo possui o nome de uma personagem e tudo se desdobra desta maneira e, portanto, havia a dúvida se a série conseguiria transpor isso para as telas de forma decente.

A produção também está ótima, nos convencendo daquilo que é mostrado. A ambientação é realmente convincente, para não falar da reprodução das cidades do livro, como Winterfell e Porto Real.

Varys - A aranha

Os atores da série estão impecáveis e percebe-se que, quando não refletem muito bem, em alguns momentos, a essência de suas respectivas personagens, isso ocorre mais por questões de direção do que por déficit na capacidade de atuação. Merecem uma menção especial os atores Sean Bean (Eddard Stark), Peter Dinklage (Tyron), Lena Headey (Cersei), Harry Lloyd (Vaserys), Conleth Hill (Varys), Emilia Clarke (Daenerys) e Jason Momoa (Khal Drogo).

Também é louvável que com apenas dez episódios os diretores tenham conseguido transpor para as telas o mundo criado por George R. R. Martin, mesmo que algumas heresias tenham sido cometidas.

Assim como no livro, a série nos apresenta um mundo que, embora de fantasia, soa bastante verossímil. Há pouquíssimo maniqueísmo, o que resulta no fato de que é praticamente impossível definir vilões e heróis, certos e errados etc. E há também, claro, o fato de se tratar de um livro destinado, principalmente, ao público adulto. A trama se centra em conflitos políticos e nas guerras entre as Casas e não há pudores; a série não retirou esse aspecto crucial para que um público maior, no que se trata de facetaria, pudesse ver.

Pontos Negativos:

Os pontos negativos serão evidentes principalmente para os que já leram o livro. Comecemos pelos mais banais até os mais relevantes.

A série não passa uma boa noção de distância. No episódio 03 (Lord Snow) Catelyn (Michelle Fairley) sai de Winterfell e vai para Porto Real e a sensação que fica é a de que ela simplesmente deu uma cavalgada rápida até lá.

O Cão de Caça (Rory McCann) não é nem de longe tão assustador quanto o do livro. Fazendo uma comparação, o da série fica até simpático.

Os lobos dos filhos de Ned são importantes na história, mas na série eles ficam a maior parte do tempo em quinquagésimo plano.

Vaserys é mostrado de namorico com uma escrava, sendo que no livro a única coisa que ele fazia era estar, durante todo o tempo, obcecado por ganhar seu exército e retomar o trono de ferro, sem contar que ele se via praticamente como um deus e desprezava os demais.

Ned Stark

Embora o ator que interpreta Ned Stark atue muito bem, existe uma diferença sútil entre o Eddard do livro e o da série; o do livro é mais forte, enquanto que o da série em diversos momentos parece estar prestes a chorar.

A grandiosidade das batalhas, com milhares de homens lutando, não foi bem transposta para as telas, provavelmente por questões orçamentárias. Isso incomoda um pouco, pois de maneira recorrente discorre-se acerca dos milhares de homens que cada Casa possui para travar a guerra, mas o que vemos mais parece uma briga entre tribos.

Loras e Renly

Outro aspecto é que enquanto o livro preza pela sutiliza, a série, talvez para entregar tudo já mastigado, deixa tudo escancarado. Percebemos isso, por exemplo, na questão da homossexualidade de Loras Tyrell (Finn Jones) e Renly Baratheon (Gethin Anthony), que no livro pode até passar despercebido, enquanto que na série...
Há uma análise interessante sobre isso aqui: “Personagens Gays de Game of Thrones”.

Outro exemplo é o Lorde Baelish (Aidan Gillen): no livro é muito mais sútil e até um pouco misterioso, enquanto que na série tudo quanto a ele é escancarado.

No episódio 07 (You Win or You Die), Tywin Lannister (Charles Dance), que no livro sempre está com belas roupas ou com sua armadura dourada e bastante ornamentada, na série é mostrado, de início, com uma roupa qualquer e, ainda por cima, estripando um alce! E a conversa que ele tem com Jaime (Nikolaj Coster) não acontece nos livros; ao menos não nos dois primeiros.

No último capítulo, o décimo (Fire and Blood), uma cena que só ocorre no final do 2° livro (a conversa de Catelyn com Jaime) é adiantada, sendo que diversas coisas são modificadas e o contexto é totalmente deturpado.

Não podemos esquecer que esta 1° Temporada faz spoilers do livro dois e talvez até dos demais (cujos quais, até o momento, ainda não li). Eu falo sobre isso nesse post “aqui”.

Tyron

Agora, o que de longe mais me incomodou foi o seguinte:

A Shae (prostituta do Tyron) da série em nada se parece com a Shae do livro. Mesmo sendo uma personagem bastante secundária, é lamentável vê-la tão descaracterizada, sendo que a mesma representa um meio de explorar um dos melhores personagens da história, que é o próprio Tyron.

Sem contar que ele - Tyron - só conta para a Shae (Sibel Kekilli) sobre a prostituta com a qual casou (sem saber que se tratava de uma prostituta contratada pelo irmão Jaime para tirar sua virgindade) no 2° livro, A Fúria dos Reis, e isso ocorre num momento de tensão e não numa brincadeira entre bebidas.

Tyron não se abre com qualquer um e é extremamente desconfiado e inteligente, então não faz sentido representá-lo como um tolo de coração mole que deixa que todos saibam de suas vergonhas e temores.

Mesmo com os deslizes, vale muito a pena assistir a série. É preciso considerar que se trata de uma adaptação de um livro imenso e que, exatamente por causa disso, muitas coisas precisaram ser cortadas e alteradas. Recomendo!

Recomendo também a leitura do post “Guerra dos Tronos e a Morte das virtudes, dos imaculados e dos honrados.”.

Os 10 Melhores Filmes de Todos os Tempos Pt. 3 - Por Leandro Roberto

2011-11-07T14:56:00.000-02:00

Essa é a terceira parte da lista. Você pode conferir a primeira parte "aqui" e a segunda parte "aqui".

3° Carrie, a Estranha (Carrie - 2002)

Apesar da versão mais famosa ser a de 1976 e essa ser uma versão para TV, acho tanto o filme como sua história muito interessantes. Nada a destacar em relação à atuações ou grandes qualidades técnicas da produção. No entanto a história é contada de tal forma que prende totalmente a atenção do espectador. A cena em que Carrie sai pela cidade enquanto carros voam é muito bem feita e todo enredo em volta da menina quieta que tem poderes paranormais é surpreendente.

2° Tropa de Elite (2007)

Filme brasileiro muito famoso e que tem uma história contendo violência, o que faz muitos reclamarem. Mas toda a crítica social por trás e as frases marcantes de Capitão Nascimento garantem o divertimento sem dúvida, mesmo que possam parecer fascistas para alguns. Acho o Tropa de Elite 2 bom também, mas não tanto como esse. Um filme forte e que cativa pelo seu dinamismo.

1° Espíritos - A Morte Está ao Seu Lado (Shutter - 2004)

Melhor filme de todos os tempos.
Não só do seu própio estilo, terror, como de qualquer outro gênero. Perfeito em todos os aspectos: história, direção, trilha sonora... Veja uma análise feita por nós "aqui".

Confira a lista dos Melhores Filmes de Todos os Tempos feita por Fernando Borges.

Os 10 Melhores Filmes de Todos os Tempos Pt. 2 - Por Leandro Roberto

2011-11-05T17:40:00.000-02:00

Continuação da lista dos Melhores Filmes. A primeira parte pode ser conferida "aqui".

6° - Os Outros (The Others - 2001)

Um dos quatro filmes de Suspense/Terror da lista (afinal, é o meu estilo preferido). Conta a história de uma família (mãe e dois filhos) que vive numa mansão toda fechada (janelas e tudo) pois as crianças não podem ser expostas à luz por causa de uma doença. O filme é bastante tenso e o suspense é crescente. O final dele consegue ser mais surpreendente que o do filme O Sexto Sentido.

5° - Tempo de Matar (A Time to Kill - 1996)

Incrível filme dramático, desta vez por ser forte e muito triste. Fala sobre racismo principalmente, e tem Samuel L. Jackson em seu elenco. O discurso do fim do filme é de fazer chorar, além de extremamente chocante. Um filme pesado, mas diria que necessário. É o tipo de filme que deve ser assistido por todos. Imperdível.

4° - Duro de Matar 4.0 (Live Free or Die Hard - 2007)

Filme de ação recente e muito bem feito. As cenas são absurdas e exageradas, mas impressionantes. O legal é que tem uma história interessantíssima por trás, que fala de tecnolgia e de como ela nos domina e muda toda a nossa vida, tanto de maneira positiva, como negativa. Além das desdobramentos alucinantes, a cena da Casa Branca nos faz pensar e é de arrepiar.

Confiara a 3° Parte da Lista.

Os 10 Melhores Filmes de Todos os Tempos Pt. 1 - Por Leandro Roberto

2011-11-03T16:56:00.000-02:00

10° - Herói (Ying Xiong - 2002)

Filme chinês relativamente famoso internacionalmente. Ele é um bom filme por basicamente dois motivos: as lutas de artes marcias, que são muito bem elaboradas, interessantes e, principalmente, sua fotografia, que é para mim a mais bonita de todos os filmes que já vi. O filme conta diferentes histórias e cada uma delas tem uma cor predominante, todas com cenas memoráveis.

9° - Cidade de Deus (2002)

Um dos dois filmes brasileiros da lista. Apesar do tema violento, a história é contada de maneira bastante original e prende o espectador. Ele mostra uma história inspirada na realidade e em diferentes épocas com uma edição de imagens muito bem feita. Indicado aos Oscars de Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Montagem e Melhor Fotografia.

8° - O Sexto Sentido (The Sixth Sense - 1999)

Ótimo filme de suspense e um dos finais mais surpreendentes do cinema (só perde pro final de Os Outros e de Espíritos). Filme com Bruce Willis e que revelou Haley Joel Osment. Destaque para a fotografia que se concentra em muitos pontos na cor vermelha e à cena do banheiro, que fez me quase cair da cadeira na primeira vez que assisti.

7° - Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso - 1988)

Melhor filme dramático que eu já tive oportunidade de assistir. Não dramático no sentido de triste. Ele emociona pelo seu lirismo e sensibilidade. Bonito em vários aspectos; desde as cenas cuidadosamente filmadas à trilha sonora maravilhosa de Enio Morricone (se fizesse uma lista de melhoires trilhas de filmes ela estaria no Top 3). Sua última cena é uma das mais bonitas e emocionantes que já vi.

Confira a continuação da lista "aqui".

Melhores Romances do Cinema Recente Pt. 2

2011-10-28T01:10:00.000-02:00

Essa é a continuação da lista dos melhores romances recentes do cinema. A primeira parte da lista pode ser conferida “aqui”.

8° Melhor é Impossível (As good as it gets - 1997)

Melvin Udall (Jack Nicholson) é um homem recluso, rabugento, sarcástico e ainda por cima sofre com TOC (Transtorno obsessivo-compulsivo).
Quando seu vizinho sofre um acidente ele acaba sendo obrigar a cuidar do cachorro, com o qual acaba por desenvolver carinho; mas o relevante da história se inicia quando Melvin começa a receber mais atenção da garçonete (Helen Hunt) e a se aventurar fora do seu apartamento. Oscar de melhor atuação para ambos os atores.

9° Diário de uma Paixão (The Notebook - 2004)

Romance até certo ponto tradicional, trazendo a história de dois jovens que se apaixonam, Noah e Allie, marcados por grandes clivagens sociais. A sensação inicial é a de “já assisti isso um milhão de vezes”, mas aqui nós somos cativados por uma nostalgia que remete ao romance clássico do cinema, sem medo de ser piegas e lembrando a idealização ingênua de um amor eterno.

10° 500 Dias com Ela ((500) Days of Summer - 2009)

Se eu pudesse definir o filme em duas palavras (e eu posso), eu diria “maduro” e “real”. Tom (Joseph Gordon-Levitt) se apaixona por Summer (Zooey Deschanel); até aí nada de novo. Mas o interessante é observar os métodos que o diretor - Marc Webb - utiliza para expor todo o desenrolar emocional de Tom, que vai da felicidade à tristeza no decorrer do processo, mostrando o nascimento e o auge da paixão, tudo isso transmitido de forma não linear.
O desfecho, como já supracitado, é maduro e real e, nem por isso, deprimente.

11° Encontro Marcado (Meet Joe Black - 1998)

Mais uma história de amor impossível... Mas ao invés do garoto pobre se apaixonar pela garota rica, aqui a própria morte (Brad Pitt) se apaixona pela filha de um homem que está prestes a ceifar.

12° O Casamento do Meu Melhor Amigo (My Best Friend's Wedding - 1997)

Recuso-me a chamar esse filme de “comédia romântica” (embora seja), pois foge tanto do padrão que considero um reducionismo imenso empacotar o filme dentro deste rótulo.
Julianne (Julia Roberts), numa espécie de crise de meia idade, fica desesperada ao descobrir que seu ex-namorado, atual melhor amigo, está prestes a se casar. A cena da família, estimulados pelo amigo gay de Julianne, cantando “I Say aLittle Pray for You” é hilária!

13° Namorados Para Sempre (Blue Valentine - 2010)

Esse foge totalmente do padrão dos anteriores e mostra uma relação já desgastada entre os protagonistas, Dean (Ryan Gosling) e Cindy (Michelle Williams). Fiz uma análise do filme, ressaltando algumas semelhanças entre ele e o 500 Dias Com Ela; você pode ler “aqui”.
O “romance” entre Dean e Cindy está saturado e, de uma maneira não linear, o diretor, Derek Cianfrance, se alterna entre vários capítulos da história do casal.

14° O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain - 2005)

Em 1963, numa sociedade machista e homofóbica, dois homens descobrem entre si um sentimento considerado hediondo pela maioria das pessoas da época. História trágica e comovente que rendeu dois Oscars: Melhor Direção e Roteiro Adaptado.

15° Cópia Fiel (Copie Conforme - 2010)

Não posso falar muito sobre o filme sem comprometer a história.
Trata-se de uma grande metalinguagem...
Um escritor inglês se encontra com uma mulher francesa e passeia com ela pelas ruas da Itália.

Menções Honrosas:

WALL·E - 2008

Tudo se passa no ano de 2700 e a Terra não é mais habitada. A vida se tornou simplesmente impossível.
Wall-E é o último robô de uma frota de milhares de robôs programados para limpar a terra. Enquanto todos os outros simplesmente deixaram de funcionar, ele continua, diariamente, sua árdua tarefa.
Os humanos agora vivem no espaço, em grandes naves, praticamente alheios ao antigo lar. Quando uma nave de inspeção retorna à Terra, uma robô chamada Eva desembarca na terra.

Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris - 2011)

Mais uma obra prima do diretor Woody Allen.
É um filme, acima de tudo, sobre idealização e ilusão. É menos um romance e mais uma bela viagem por Paris, acompanhando o deslumbramento de Gil (Owen Wilson) com a cidade e com as diferentes épocas e suas respectivas figuras.

Alguém Tem que Ceder (Something's Gotta Give - 2003)
É uma comédia-dramático-romântica.
Jack Nicholson interpreta Harry Sanborn, um sessentão que nunca namorou uma mulher com mais de 30 anos. É engraçado ver um homem de 60 anos amadurecendo, mesmo que tão tardiamente e descobrindo que as mulheres de sua idade também existem.
O gostoso desse filme, embora não seja muito aclamado pela crítica, é o fato de mostrar um romance mais maduro e poder acompanhar algo fora do convencional. Por esse mesmo motivo também gosto bastante do filme “Simplesmente Complicado” (It's Complicated) com a Meryl Streep, que também mostra o relacionamento de pessoas mais maduras.

35ª Mostra Internacional de Cinema - São Paulo

2011-10-27T02:36:00.000-02:00

A 35° Mostra Internacional de cinema teve início no dia 21 de Outubro e termina no dia 03 de Novembro. A mostra reúne filmes das mais diversas nacionalidades, estilos e gêneros. São mais de 250 filmes! Tudo isso sendo exibido em 22 salas espalhadas pela Capital. Cinemas, museus, centros culturais etc. Dentre eles, posso citar o Cine Olido, na Galeria Olido, o Cine Livraria Cultura, no Conjunto Nacional, CINUSP, na USP Butantã, Unibanco Arteplex etc.

Vale ressaltar que embora muitas dessas exibições sejam pagas, em diversos locais o preço é bastante baixo, caso do Cine Olido, que a entrada custa apenas 1,00.
E alguns filmes são exibidos de forma inteiramente gratuita! Vale conferir.

A programação pode ser conferida “aqui”.

Por enquanto, por questões de disponibilidade, assisti apenas a um único filme da mostra, mas até o dia 03 de Novembro pretendo assistir outros.

Abaixo farei uma pequena sinopse do filme que assisti e, se eu conseguir assistir outros, atualizarei o post com suas respectivas sinopses, escritas por mim, é claro.

O Outro Lado do Sono (The Other Side of Sleep - 2011)

Filme irlandês.
Arlene é sonâmbula e convive com isso desde sua infância.
Logo no início do filme ela desperta ao lado do cadáver de uma jovem assassinada. A comunidade fica chocada e ninguém sabe quem é o responsável pelo crime, embora desconfiem do namorado da garota morta.
Arlene desconfia de si própria, mas não se lembra de absolutamente nada.
Vemos o desdobrar dos acontecimentos e a confusão da protagonista, que oscila entre medo, desespero, tristeza e solidão.

Estou com você (Io Sono Con Te – 2010)

Fui assistir no Cine Olido, no Centro de SP e um detalhe bastante interessante é que o diretor do filme, o italiano Guido Chiesa, estava presente e fez um discurso para a plateia logo antes do filme ser exibido. Acho muito improvável que algo do tipo se repita novamente em algum momento da minha vida.
Mas falando do filme: trata-se de uma produção bastante singular na qual todos os atores são árabes e o idioma do filme é o árabe.
Conta a história de Maria durante o período de gestação e, posteriormente, a de Jesus Cristo durante a infância. Vale assistir por ser uma obra tão singular, singela e que coloca o foco num aspecto que em geral é deixado de lado.
Não é um filme feito unicamente para religiosos (não é o meu caso) e, portanto, pode ser assistido por qualquer um.

Naruto Shippuden - Quem é o homem por trás da máscara?

2011-10-12T19:27:00.000-03:00

Um dos maiores mistérios de Naruto está prestes a ser desvendado. Quem é o líder da Akatsuki, que se esconde atrás daquela máscara? Ele se auto-intitulava Tobi, e depois afirmou ser Madara Uchiha, um dos fundadores de Konoha e criador do clã Uchiha . Mas será realmente essa a verdade?

Recentemente no mangá lançado no Japão se viu que o mistério está perto de ser resolvido e ele é surpreendente, não tenham dúvida.

Fiquei de boca aberta lendo o último capítulo; as revelações impressionam e vão mudar o rumo da história de uma maneira ótima.

Reveleções sobre o enredo (spoiler) abaixo:

Foi mostrado no capítulo 559 do mangá quem era a pessoa ressuscitada pelo jutsu Edo-Tensei que estava no sexto caixão de Kabuto: nada mais, nada menos que o próprio Madara Uchiha! Ou seja, o homem da máscara estava mentindo sobre sua identidade. Mas como ele sabe de tantas coisas? E seu Sharingan? Seria ele realmente Obito? ( Um dos motivos para achar que pode ser ele é que o poder de Tobi é parecido com o de Kakashi que possui o Sharingan de Obito, aquele jutsu dimensional) Arrisco até a dizer que ele possa ser o irmão de Madara, o Shisui.

Mais uma vez Masashi Kishimoto, o autor, demonstra toda a sua genialidade. Pra mim sem dúvida o melhor mangá lançado atualmente. Ainda mais agora, com a presença de Itachi que foi ressucitado, a presença de Gaara, Raikage e outros kages, Killer Bee e vários jinchuurikis. Assim a guerra com a Akatsuki ruma a seu final.

Não deixem de acompanhar o desfecho!

Melhores Romances do Cinema Recente Pt. 1

2011-10-12T16:57:00.000-03:00

Existe bastante preconceito contra romances e até bastante machismo em torno disso, como se esse fosse um gênero apenas para mulheres e homens afeminados. Mas a verdade é que existem sim romances muito bons. Farei então aqui uma lista com filmes desse gênero, do cinema recente (1990 em diante), que considero os melhores. Ao final deixarei também algumas menções honrosas.

1° Amor Além da Vida (What Dreams May Come - 1998)

Em primeiro lugar temos a história de um homem que deixou o paraíso para ir buscar sua amada no inferno. Existe algo mais romântico que isso?
O protagonista é Chris Nielsen (Robin Williams), que perde seus dois filhos num acidente de carro; quatro anos depois ele próprio morre também num acidente do mesmo tipo. Nielsen vai para o paraíso, que é mostrado como sendo uma composição de vários mundos, cada um referente aos anseios de cada pessoa. É muito lindo ver como tudo é representado e o filme ganhou um Oscar bem merecido de Melhores Efeitos Visuais por isso.
Quando sua mulher sucumbe ao sofrimento, tira a própria vida e é condenada ao inferno, ele irá arriscar tudo para ficar a seu lado.

2° Cidade dos Anjos (City of Angels - 1998)

Filme que marcou tanto pela ótima e sensível história apresentada, quanto pela trilha sonora, que é memorável. Nicolas Cage, interpretando Seth (o Anjo), está num ótimo momento nesse filme e consegue nos convencer. Meg Ryan não fica devendo em nada. Na trama, Seth, o anjo, perambula pela terra consolando aqueles que estão prestes a morrer, enquanto que Maggie, interpretada pela supracitada Meg Ryan, é uma médica cirurgiã que possui uma grande dificuldade em lidar com a morte. No momento em que Maggie perde um paciente, Seth a conhece e a partir daí um intenso sentimento entre ambos os atrairá. O desfecho do filme foge dos clichês, sem, no entanto, deixar de ser belo e cativante. Nomes como Sarah McLachlan, Alanis Morrisette e Goo Goo Dolls marcam a trilha sonora e eternizam o filme em nossa mente.

3° Antes do Amanhecer (Before Sunrise - 1995)

Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy) se conhecem em um trem, pela Europa. Num ímpeto romântico Jesse convence Celine a descer na mesma estação que ele, para que passem a noite juntos, já que ele voltará para os EUA pela manhã. É um filme singular que mostra o nascimento de uma paixão de uma forma verossímil e interessante. O filme é todo focado no diálogo entre ambos e isso é bastante surpreendente, pois acompanhamos o recém “casal” pelas ruas, conversando, rindo e se abrindo um com o outro, de forma extremamente espontânea e real. Não se trata de um romancezinho meia boca com clichês transbordando pelas bordas, mas sim de uma obra prima que nos lembra da faceta positiva e feliz de uma paixão.

4° Antes do Pôr-do-Sol (Before Sunset - 2004)

É a continuação de Antes do Amanhecer. A verdade é que ele está na quarta colocação por uma pura questão cronológica, pois não sei dizer qual dos dois filmes é melhor; alguns dizem que é o segundo.
Não posso resumir muito bem, pois faria spoiler do primeiro filme, mas a questão é que aqui vemos os personagens se encontrando novamente após longos nove anos. O esquema de filmagem e desenvolvimento é semelhante e centrado nos diálogos. Acompanhamos os dois pelas ruas de Paris, enquanto colocam o assunto “em dia” e se aprofundam num vínculo que parecia adormecido.

5° Titanic - 1997

Sim! Titanic! Eu sei que hoje em dia não pega muito bem falar desse filme e que ele se tornou uma espécie de sinônimo para breguice, mas é inegável o fato de que ele é sim um grande romance, e não apenas isso, como também um grande filme. Não foi à toa que ele conquistou onze oscars!
Sei que todo mundo já assistiu esse filme, mas farei uma descrição mesmo assim: vemos dois indivíduos, Jack (Leonardo Dicaprio) e Rose (Kate Winslet), provenientes de classes sociais distantes (mocinha rica, garoto pobre), que se apaixonam no navio e precisam enfrentar o noivo arrogante de Rose.
O ponto máximo do filme, obviamente, se inicia quando o navio se choca contra um iceberg (isso não é spoiler!) e o navio começa a naufragar.
Só um adendo: até hoje eu acho que os dois cabiam perfeitamente em cima daquela madeira... Não me conformo.

6° Ghost - Do Outro Lado da Vida (Ghost - 1990)

Sam (Patrick Swayze) acaba sendo assassinado ao sair com sua mulher de uma peça de teatro. Mas seu espírito permanece na terra.
Através de uma médium (Whoopi Goldberg) ele vai tentar descobrir o que aconteceu. É uma história de amor sobrenatural que marcou a década de 90 e até hoje é impossível ouvir a música Unchained Melody (tema do filme) e não sentir uma sensação de nostalgia.

7° Quando um Homem Ama uma Mulher (When a Man Loves a Woman - 1994)

Michael (Andy Garcia) e Alice (Meg Ryan) são casados e, junto com suas duas filhas, formam uma família comum. Mas tudo parece desmoronar quando o problema de Alice com o álcool começa a se agravar. É um filme que mostra como o amor do marido por sua mulher é capaz de passar por cima das dificuldades e intempéries.

Veja a Pt. 2 da lista “AQUI".

Filmes Sobre a Mente

2011-10-08T22:11:00.000-03:00

Existem muitos filmes em que o quesito psicológico das personagens é abordado; em geral esses são os meus filmes favoritos. Mas aqui não quero falar simplesmente dos filmes em que o psicológico é explorado, mas sim daqueles em que a questão da mente é um dos fatores centrais, senão o principal.
Para isso farei uma lista com os filmes que considero os melhores nesse estilo. Embora seja uma lista, ela não está numa ordem de 1°, 2° etc. Está de forma aleatória.

O 13° Andar (The Thirteenth Floor - 1999)

“Penso, logo existo”. É com essa máxima de Descartes que o filme se inicia. Uma equipe de cientistas cria um mundo virtual no qual seus habitantes possuem a capacidade de pensar e de conviver entre si. Eles estão alheios ao fato de serem produtos de um programa de computador. Quando um desses cientistas entra em contato com um dos habitantes dessa realidade virtual as coisas se complicam.

A Origem (Inception - 2010)

Nesse filme vemos a atuação de um grupo peculiar de ladrões. Eles entram nos sonhos de suas vítimas e roubam informações preciosas.
É fascinante ver como tudo é representado e, mais interessante do que isso, as perturbações do protagonista Cobb (Leonardo Dicaprio) que esconde múltiplas camadas de complexidade psicológica. A trama do filme se desenvolve quando assumem a missão de inserir uma ideia na mente de uma pessoa, sem que ela saiba. Um ótimo filme para quem gosta de pensar.

Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind - 2004)

Joel Barish (Jim Carrey) descobre que sua esposa Clementine (Kate Winslet) o deletou (literalmente) de sua mente e então resolve fazer o mesmo.
Para isso ele vai à mesma clínica que sua esposa foi.
No decorrer do processo Joel muda de ideia, mas está sedado e impossibilitado de manifestar esse desejo. Como alternativa, ele tenta levar as lembranças da sua amada para suas memórias mais antigas e desvinculadas, na esperança de mantê-la viva em sua mente após o procedimento. Um belo filme e uma fantástica viagem psicológica.

Amnésia (Memento - 2000)

Após o brutal assassinato de sua esposa, Leonard (Guy Pearce) perde a capacidade de se lembrar por muito tempo de qualquer coisa posterior ao homicídio. Trata-se de uma doença real e intrigante.
Mesmo com essa deficiência Leonard investiga o assassinato em busca do culpado. Ele tatua seu próprio corpo com informações importantes sobre a investigação e utiliza uma câmera para registrar eventos e dados.
Aos poucos vamos entendendo o funcionamento de sua mente e desvendando seu raciocínio.

Vanilla Sky - 2001

David Aames (Tom Cruise) é um homem jovem, belo, narcisista e apaixonado que, ao entrar no carro junto com a sua amante, acaba tendo a sua vida tirada bruscamente dos trilhos. Ela - a amante - num ato de extremo ciúme e ódio joga o carro com os dois dentro contra a barreira de um viaduto. Aames sobrevive, porém com o rosto desfigurado. Seu mundo cai diante de seus olhos e sua vida parece perder o significado. É nesse ponto que a confusão o consome e tudo ao seu redor parece embaralhado.

Quero ser John Malkovich (Being John Malkovich - 1999)

Craig Schwartz encontra no andar sete e meio do seu emprego um portal para a mente de John Makovich, podendo ver e sentir tudo o que ele faz. Roteiro esquisitérrimo de Charlie Kaufman.

Uma Mente Brilhante (A Beautiful Mind - 2001) *Esse eu acrescentei depois da recomendação da Mari.

Nesse filme vemos a história real do ganhador do Nobel, John Nash. Não posso dizer muita coisa, pois dessa forma correria o risco de fazer algum spoiler, mas ressalto que este filme entra nesta categoria por diversos motivos, que vão desde o brilhantismo de John, aqui interpretado por Russel Crowe, até toda a confusão que isso desperta. Ganhador de cinco Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção.

Onde Vivem os Monstros (Where The Wild Things Are - 2009)

Após receber uma bronca de sua mãe, Max, um garotinho rebelde, refugia-se na sua própria mente, criando um mundo ideal, no qual todos gostam dele.
É interessante perceber que nesse mundo todas as criaturas encarnam aspectos da personalidade do menino. Vemos personagens carentes, irritados, agressivos, rebeldes, tristes, alegres etc. Uma forma bonita e interessante de representar a mente de uma criança em fase de amadurecimento.

Quando Fala o Coração (Spellbound - 1945)

Edwardes é contratado como o novo diretor de uma clínica para doentes mentais, mas logo sua identidade é posta em xeque quando começam a suspeitar de quem ele diz ser. Ele então foge, confuso e sem saber ao certo quem é; não se trata de um charlatão, pois ele realmente acreditava no que dizia. No processo de fuga, Constance, uma médica psiquiatra, o acompanha, arriscando-se, na tentativa de tentar fazer com que ele lembre sua própria identidade. As teorias de Freud estão presentes na base da trama e é interessante acompanhar todo o desenrolar desse filme que é um misto de gêneros: romance, suspense e até um pouco de ação. Ótima obra de Hitchcock.

O Fim da Infância - Arthur C. Clarke

2011-10-06T11:47:00.000-03:00

Considerada uma das maiores obras literárias da ficção científica, O Fim da Infância (Childhood's End) narra a reação da humanidade diante de uma invasão “benigna” de alienígenas. Tudo ocorre em plena Guerra Fria, no contexto da corrida espacial, quando humanos se preparavam para conhecer o espaço.

O mais peculiar e singular do romance está no comportamento “altruísta” destes alienígenas, batizados pelos humanos como Senhores Supremos.
Eles, com suas milhares de naves, chegam à Terra e simplesmente tomam conta de tudo. Sem se mostrar (pelo menos não de início) e permanecendo no interior de suas naves, os Supremos declaram possuir intenções nobres; os humanos seriam proibidos de se aventurar pelo espaço e de desenvolver pesquisas nesse sentido, mas por outro lado teriam o auxílio necessário para desenvolver plenamente o planeta.

Clarke se utiliza de algumas personagens, todas elas sem muita profundidade, para transmitir os fatos. Não existe um desenvolvimento real destes “protagonistas”; eles são apenas o canal pelo qual o autor joga as informações para o leitor. Ainda assim a história é instigante e revela demasiada criatividade.

Daqui em diante farei uma análise dos acontecimentos e, portanto, haverá muito spoiler.

Arthur C. Clarke

Nos primeiros cinco anos de ocupação os Supremos dizimam a resistência, utilizando de métodos astutos e não violentos. Mas todos estão inquietos e se perguntando o motivo pelo qual os alienígenas não se mostram. O que teriam a esconder? Sua aparência seria assim tão grotesca para os olhos humanos?
A resposta alienígena foi a seguinte: “Daqui a cinquenta anos — ou seja, dentro de duas gerações — desceremos de nossas naves e a humanidade poderá finalmente ver como somos."

Nesses cinquenta anos as fronteiras deixam de existir, a miséria, a fome e as guerras desaparecem da face do globo e o mundo se torna outro. Os humanos finalmente estão prontos para conhecer os Senhores Supremos.
E é aqui que está uma das incógnitas do livro, que não é muito bem explicada e não faz muito sentido. Os Supremos são seres enormes (o dobro da altura de um humano), com chifres, asas e uma calda com uma ponta em formato de lança. Nem preciso dizer que eles são a cara do demônio, não é?

Os humanos que vivem nessa utopia já não são mais supersticiosos e as religiões simplesmente morreram, então mesmo que a maioria tenha se espantado com essa imagem, eles logo presumiram que os alienígenas já haviam entrado em contato com os ancestrais humanos e, provavelmente não deixando boas recordações.

Mas por mais que pareça que estou fazendo um resumo do livro, esta não é a intenção; pra fazer os comentários que quero fazer é necessário passar essas informações e ainda mais algumas que revelam o desfecho do romance.
De forma sucinta, o que ocorre é que descobrimos que os Senhores Supremos na verdade são subordinados de uma “Mente Suprema” que os encarregou de preparar a humanidade para o seu momento derradeiro, do qual surgiria uma nova forma de vida que se assimilaria, posteriormente, a essa Mente.

Todas as crianças do mundo com dez anos ou menos entram num transe eterno e os alienígenas ocupantes as reúnem num continente apenas delas, enquanto que o resto da humanidade fica em outro canto, sem poder se reproduzir (coisa que não é muito bem explicada no livro, atribuindo-se “razões psicológicas” para isso) e fadada à extinção.
Por fim essas crianças deixam a terra (destruindo-a no processo) e se unem a Mente Suprema.

Enquanto isso os Senhores Supremos lamentam-se por não possuírem a capacidade de seguir adiante nessa “evolução” e estarem presos ao mundo físico. Eles também aceitam passivamente as determinações dessa Mente poderosa sem mostrar qualquer sinal de revolta. Esse é mais um aspecto no livro que fica no ar.

Eles serem tão parecidos com a imagem caricata que possuímos do Anjo Caído, o Rei das Trevas, é parcialmente explicado no fim da história. Quando eles entraram em contato com os humanos pela primeira vez, nos primórdios da civilização, os terrenos, através de uma “recordação do futuro” (esse termo é usado no livro) e antevendo o seu próprio fim, logo os ligam ao fim do mundo. O mito do Lúcifer teria início aí.

O título do livro deve-se, ao que tudo indica, a essa transição que ocorre de Homo sapiens para seja lá o que for aquilo no qual as crianças se transformam.
Um trecho do livro, em que os Supremos se dirigem aos habitantes da Terra:

"Todas as mudanças anteriores que sua raça conheceu levaram um tempo incalculável. Mas essa é uma transformação da mente, e não do corpo. Pelos padrões da evolução, será cataclísmica — instantânea. E já começou. Vocês têm que enfrentar o fato de que são a última geração do Homo sapiens.”

Também é difícil aceitar, como é colocado no livro, que exista um objetivo primordial e de ordem evolutiva que dê sentido a existência humana. Tudo bem que é uma ficção, mas acredito que isso é algo que pode ser contestado, já que em momento algum do livro o autor se aprofundou nesse sentido.

E também é no mínimo suspeito o fato de sermos tratados como crianças e sermos restringidos em nossa liberdade por outra espécie que se diz mais avançada. Perigoso quando uma voz diz saber o que é melhor e o que é certo. Esse é outro aspecto que o autor não explora e que deixa diversos pontos soltos.

Frase de um dos Senhores Supremos:

“- É algo difícil de aceitar, mas vocês precisam fazê-lo. Talvez um dia possam vir a ser donos dos planetas. Mas as estrelas não são para o homem.”

De qualquer forma, é um livro que vale ser lido, mesmo que o desfecho possa ser, para alguns, um verdadeiro balde de água fria. O livro foi publicado em 1953 e acaba sendo um pouco datado, mas nada que prejudique a essência da obra.

Os 10 Maiores Psicopatas do Cinema

2011-09-28T02:47:00.000-03:00

Lendo o artigo “Vilões: malignos, marcantes e inesquecíveis” do blog Momentum Saga, acabei tendo a ideia de postar aqui minha própria lista, mas ao invés de apenas vilões, também psicopatas. Atente-se para o fato que um vilão pode existir como tal sem, necessariamente, ser psicopata. Devo lembrar também que se trata de uma lista pessoal e que não, Darth Vader não estará na lista. Vader é um grande vilão, mas não se enquadra na categoria “psicopatas”.

10° Carl Stargher - O Serial Killer do filme A Cela

Stargher é um sádico que se excita vendo suas vítimas se afogarem dentro de uma cela, enquanto tudo é gravado. Suas vítimas sofrem durante horas, enquanto a cela aos poucos vai se enchendo. Quando ele entra em coma, a terapeuta Catherine Deane, utilizando uma nova técnica, entra em sua mente para tentar descobrir o paradeiro de sua última vítima, que está presa em uma cela, em algum lugar, com a água pelo pescoço.

9° Coronel Hans Landa - Bastardos Inglórios

O vilão carismático que, sem titubear, fuzila toda uma família. Hans Landa persegue judeus na França tomada pelos alemães e não esconde seu prazer em fazer isso.

8° Norman Bates - Psicose

Dispensa apresentações. Uma dos maiores personagens criados por Hitchcock, Bates mantinha o cadáver da própria mãe em casa enquanto fingia ser a mesma. Como se isso não fosse suficiente, também usava o tempo livre para matar belas mulheres enquanto estas estavam no chuveiro.

7° Henry Evans - Garoto psicopata do filme O Anjo Malvado

Evans, olhado desatentamente, é um garoto como outro qualquer. Mas por trás de sua face de ingenuidade ele esconde pura maldade. Sente prazer em ver os outros, pessoas ou animais, sofrendo e planeja o homicídio de seus próprios familiares.

6° Anton Chigurh - Onde os fracos não têm vez

Assassino com o corte de cabelo mais esquisito de todos, ele não poupa ninguém (nem mulheres, crianças, inocentes) para conseguir o que quer.
No fim do filme, mesmo sem haver qualquer necessidade prática, ele mata a família de um dos personagens (que já estava morto) apenas para cumprir a promessa.

5° Alex DeLarge - Laranja Mecânica

Alex é um jovem líder de uma gangue que se diverte espancando, estuprando e matando qualquer um que apareça no caminho. O filme, obra prima de Stanley Kubrick, é um dos raros casos de filme que supera a versão original em livro.

4° Coringa por Heath Ledger - O Cavaleiro das Trevas

Difícil saber se ele é psicopata ou apenas um total louco. Acredito que uma mistura dos dois. Pra queimar montes de dinheiro e quase explodir milhares de pessoas em navios é preciso muito sangue frio.

3° Hannibal Lecter - O Silêncio dos Inocentes

Se não bastasse matar suas vítimas, ele também as come.
Ninguém nunca esquecerá da cena em que o ex-médico frita parte do cérebro de uma vítima ainda viva e dá um pedaço para ela experimentar.
O personagem pelo qual Anthony Hopkins será sempre lembrado.

2° Annie Wilkes - A enfermeira do filme Louca Obsessão

Além de matar bebês (existe coisa pior?), Wilkes aprisiona um escritor e o obriga a reescrever um volume do seu romance no qual ele mata a sua personagem favorita. A cena na qual ela quebra os seus tornozelos com um martelo para evitar que ele fuja é chocante.

1° Patrick Bateman - Psicopata Americano

Bateman é um homem belo e vaidoso que vê tudo e todos a sua volta como meras fontes de prazer e diversão. A inveja o corrói e ele entra em êxtase quando observa suas vítimas morrerem. Maneiras de matar não faltam: armas de fogo, armas brancas, serras elétricas, ácido, furadeira etc.
Grande atuação de Christian Bale.

Menções honrosas:

Jigsaw - Vilão do filme Jogos Mortais.

Lunático com um ideal macabro na cabeça. Mata suas vítimas das formas mais brutais possíveis, mas não sem antes fazê-las passar por grande desespero. Em um dos filmes ele força um personagem a amputar , sem anestesia. o próprio pé.

John Doe - Serial Killer do filme Seven - Os Sete Crimes Capitais.

Mesma coisa do anterior, só que com mais estilo.
Doe não teme a morte e arquiteta de forma maestral uma série de assassinatos de gelar a alma de tão horrendos.

Mr. Blonde - Reservoir Dogs.

Sádico que se regozija com a dor e desespero de suas vítimas. Dança e canta enquanto mutila o rosto de um homem.

*Leia a resenha do livro Mentes Perigosas, sobre psicopatas.

Death Note - Anime e Mangá

2011-09-27T14:25:00.000-03:00

Contrariando a maioria dos mangás com histórias infantis de aventuras cheios de batalhas, essa série rompe radicalmente com isso, com uma trama de temática mais séria e adulta, apesar de ser publicada na revista Shonen Jump, voltada para o público pré-adolescente, lar de sucessos como Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco, Naruto e One Piece, entre outros.

A história fala de um caderno da morte. Ao escrever nele o nome de uma pessoa ela morrerá. Um estudante, de alto intelecto (Light Yagami), um dia o acha "acidentalmente" e decide com ele mudar o mundo, matando todas as pessoas que considera ruins, tentando criar assim um mundo perfeito, sem crimes. Uma série de assassinatos começam a ocorrer em todo o mundo e as autoridades de vários países ao perceberem, chamam o maior detetive em atividade atualmente, que é conhecido apenas como L.

A partir daí a história se desenvolve de maneira genial, em que a batalha a ser travada necessita não de força mas de inteligência e raciocínio lógico. Um verdadeiro jogo de gato e rato se inicia, e o primeiro que descobrir a identidade do outro vence, já que o adversário morrerá. Cada movimento é planejado e pode mudar tudo. É necessário o uso de estratégias a cada momento e o suspense se mantém durante todo o tempo.

Imperdível para quem procura uma história realmente inteligente, bem feita e construída de maneira bastante original, com surpresas e reviravoltas incríveis, mantendo sempre presa a atenção do leitor (ou espectador no caso do anime) para saber qual será o desfecho de cada situação. O único porém é o fato da segunda fase não ser tão boa e haver um acontecimento revoltante no meio do mangá. A série conta também com filmes com atores reais (live action) e haverá uma adaptação americana.

Apesar de tudo a série tem alguns defeitos na minha opinião. A partir daqui haverá alguns spoilers: a segunda parte da história não é tão interessante quanto à primeira. E dois motivos contribuem pra isso: primeiro a morte de L, que é o melhor personagem da série. Depois o personagem que aparece para ''substituí-lo'' é uma cópia descarada dele. Uma pena também se passarem quatro anos entre as fases. Lembrando que o final do anime é diferente do mangá.

Namorados para Sempre e 500 Dias com Ela

2011-09-23T20:12:00.000-03:00

Mensagens semelhantes, auras diferentes.

Namorados para Sempre (Blue Valentine) e 500 Dias com Ela ((500) Days of Summer) não possuem apenas a mensagem em comum, mas também a forma não linear pela qual ambas as histórias são contadas.

Namorados para Sempre

Em Namorados para Sempre, do diretor Derek Cianfrance, somos apresentados logo de início a um casal cuja relação já atingiu o ápice e já se desgastou. Dean (Ryan Gosling) e Cindy (Michelle Williams) parecem se esforçar para manter o já insustentável. Intercalado com essas cenas depressivas que revelam o cansaço das personagens diante dessa situação, vemos cenas que remontam ao início do namoro, quando, embora houvesse dificuldades e tristeza, imperava uma paixão entre os protagonistas.

O título nacional, criticado por alguns, na verdade possui sim sua qualidade. Refere-se à ingênua ideia, trazida no início de toda relação e no calor das recíprocas idealizações, de que aquilo durará para sempre.

Namorados para Sempre

500 Dias com Ela

Já em 500 Dias com Ela seguimos a história de Tom (Joseph Gordon-Levitt) e Summer (Zooey Deschanel). De início percebe-se a receita tradicional na qual o garoto se apaixona pela garota e os dois acabam ficando juntos, mas logo percebemos que não se trata de apenas mais um produto genérico vomitado para o público. O diretor, Marc Webb, se utiliza de diversos meios para transmitir o estado de espírito das personagens, recorrendo até mesmo a uma cena musical e a animações e efeitos interessantíssimos e singulares. A fotografia acompanha o ânimo daqueles que estão na tela, adequando-se de forma bela às transições.

Vemos nos dois filmes a felicidade e a tristeza, a paixão e a desilusão e, no final, ambos se mostram maduros e reais em sua essência. Os dois casais se separam no desfecho e não existe uma força que os uma novamente para o “final feliz” típico dos romances. Enquanto que em Namorados para Sempre existe em praticamente todos os momentos uma aura depressiva, em 500 Dias com Ela a coisa é mais bipolar e conseguimos rir e, para os mais (bem mais) sensíveis, chorar.

Os Melhores Animes / Mangás de Todos os Tempos - Pt. 3 (Final)

2011-09-02T17:12:00.000-03:00

A trinca de ouro dos animes na minha opinião. Esses 3 animes estão em outro nível em relação a todos os outros de tão bem feitos. Confira a primeira parte da lista "aqui" e a segunda parte "aqui".

3º Yu Yu Hakushô (1992-1995)

Do mesmo autor de Hunter X Hunter, anime que aparece em 5º nessa lista, esse é um anime já antigo, mas um clássico, que fez enorme sucesso tanto no Japão como no Brasil.
Apesar da época em que foi feito o anime tem uma ótima qualidade de animação e a história é simplesmente incrível, difícil de despregar os olhos. No enredo há poderes, monstros, mistérios, lutas, comédia e até mesmo uma dose de drama numa história bem amarrada e divertida de se acompanhar. Destaque também para a trilha sonora (em especial a dramática). Caso não conheçam, assistam pelo menos o 1º capítulo que é pra mim o melhor 1º capítulo de anime que já vi e dá uma boa noção de como a história é boa.

2º One Piece (1997)

Essa série eu deixo em segundo lugar, mas praticamente empatada com a primeira. É uma das séries de maior sucesso no Japão em todos os tempo e a mais de 10 anos o mangá mais vendido por lá.
A história é muito original e traz um tema pouco explorado em mangás e animes, que sao piratas. A mistura de drama, comédia e ação é perfeita. Considero o autor, Eiichiro Oda um verdadeiro gênio. A série por ser antiga tem muitos episódios, mas a qualidade se mantém fantástica até hoje.

1º Naruto Shippuden (2007)

Um dos maiores sucessos mundiais dos últimos tempos. Um anime incrível em todos seus aspectos, desde a história que te prende de forma impressionante, seus personagens, lutas etc. Como também pela ótima qualidade de animacao e trilha sonora, entre outros aspectos. No blog há um post falando da série de forma mais detalhada.

Os melhores Animes / Mangás de Todos os Tempos Pt. 2

2011-08-29T16:44:00.000-03:00

Confira a 1° parte da lista "aqui".

6º Hunter X Hunter (1998)

Mangá da Jump e do autor do famoso Yu Yu Hakushô. De certa forma bastante complexo, pois existem diversas formas de golpes, poderes e os personagens evoluírem de forma realista. A história no entanto é simples de se acompanhar e possui uma enorme quantidade de lugares, situações e troca de sagas, o que traz sempre um frescor à série.
Apesar de já ter tido um anime, em 2011 estreará uma nova versão que promete ser realmente incrível, pois recomeçará a história desde seu início e está sendo feita por um estúdio muito competente. É esperar pra ver.

5º Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Considerado por muitos como o melhor anime da história, Evangelion é simplesmente o anime que revolucionou a indústria de animação japonesa. Um verdadeiro boom ocorreu devido ao seu estrondoso sucesso e a influêcia é sentida por incrível que pareça até hoje.
A história é séria e dramática, com muitos mistérios e teorias de conspiração, misturando um clima apocalíptico com diversas referencias religiosas, políticas e da cultura pop japonesa, como os robôs gigantes do título. O enredo segue de forma cada vez mais dramática e no final acaba sendo uma verdadeira aventura psicológica que adentra fundo nos sentimentos humanos, tudo isso acompanhado de batalhas fantásticas em que o destino do mundo é posto em jogo.

4º FullMetal Alchemist (2003-2004)

Um mangá e anime super famoso e que não é da Shonen Jump. Há dois animes de FullMetal. A série a qual me refiro é a primeira.
Uma ótima série que ganhou o respeito de muitos por ultrapassar a linha de se fazer animes em que só há porradas e nenhuma história. A trama é dramática e muito original, utilizando o tema da alquimia. Um dos melhores capítulos de uma série que já vi é dele (a história de Nina). Além disso a história alternativa que difere do mangá que ainda era publicado é assombrosa.

Leia a continuação da lista “aqui”

Os Melhores Animes / Mangás de Todos os Tempos - Pt. 1

2011-08-29T16:13:00.000-03:00

Essa é uma lista pessoal em que vou mostrar animes que considero importantes de variados tipos, temas e épocas. A lista é decrescente e dividida em 3 partes.

11º Shiki (2010)

Único anime de terror da lista e uma surpresa pra mim, pois adoro filmes de terror, no entanto não havia achado ainda um anime que me chamasse a atenção nesse estilo.

Shiki conta a história de uma vila em que começam a ocorrer uma série de mortes sem explicação. Há suspeitas sobre uma misteriosa família que acabou de se mudar e todos acham que uma epidemia se espalha.

O modo como a história se desenvolve é bastante interessante e misterioso e apesar dos traços um pouco diferentes a animação é bem feita.

10º Nurarihyon no Mago (2010)

Anime de um mangá da Shonen Jump, a revista que publica os mangás mais famosos (Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco, Naruto, Bleach, One Piece entre outros).
A história é bem típica e tem um tema já bem usado: youkais. Um humano que tem sangue youkai é o sucessor do poderoso Clã Nura e assim ele é constantemente perseguido. No entanto ela se desenvolve de uma forma bem divertida e a qualidade do anime é alta.

9º Bakuman (2010)

Outro anime da Shonen Jump que tem um tema bem incomum: ele conta a história de dois garotos tentando se tornar artistas que fazem mangás. Ou seja, um mangá que fala de mangás, metalinguagem. Apesar de a primeira vista não parecer muito interessante, a história tem várias nuances e nos instiga a acompanhar a vida dos dois. Dos mesmos autores de Death Note.

8º Lovely Complex (2007)

Anime no estilo comédia romântica, contando a história de um amor não muito convencional: A garota mais alta da classe se apaixona por seu amigo baixinho. Isso claro cria diversas situações cômicas e românticas.

7º Death Note (2006)

Contrariando a maioria dos mangás com histórias infantis de aventuras cheios de batalhas, essa série rompe radicalmente com isso, com uma trama de temática mais séria e adulta, apesar de ser publicada na revista Shonen Jump, voltada para o público pré-adolescente, lar de sucessos como Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco, Naruto (o do Itachi ) e One Piece, entre outros.

Continuação da lista
"aqui".

Os 10 Melhores Filmes de Todos os Tempos - Por Fernando Borges Pt.2

2011-08-27T21:03:00.000-03:00

Esta é a continuação da lista. A primeira parte pode ser encontrada aqui.

6° Clube da Luta (Fight Club - 1999)

Com Edward Norton interpretando Jack, figura central da trama, e Brad Pitt interpretando Tyler, Clube da Luta se desenvolve tendo estes dois personagens em polos opostos.
Jack é um executivo imerso numa rotina monótona e repetitiva e já não suporta isso; quando seu apartamento explode (suposto vazamento de gás) ele passa a morar com Tyler, homem singular que conhecera recentemente.
E dessa amizade inusitada surge o Clube da Luta, no qual homens amigos lutam ferozmente entre si. Mas é claro que o filme não é apenas isso e um desenrolar surreal de toda essa história nos surpreende a todos.

7° Rede de Intrigas (Network - 1976)

Mesmo sendo de 35 anos atrás este filme continua com uma temática extremamente recente, servindo de crítica para a mídia inescrupulosa e para os mecanismos de manipulação em massa. É fantástico perceber a transformação dos personagens diante desta realidade e como alguns sucumbem a ela. Embora o filme seja anterior à internet, a mensagem e a crítica que se faz também valem para esta. Percebe-se como o ibope supera qualquer mínima noção de ética e moral. Um grande filme, vencedor de 4 Oscars: Melhor Ator (Peter Finch), Melhor Atriz (Faye Dunaway), Melhor Atriz Coadjuvante (Beatrice Straight) e Melhor Roteiro Original.

8° Hotel Ruanda (Hotel Rwanda - 2004)

História real e recente do genocídio que assolou Ruanda e assombrou o mundo em 1994. Numa grotesca limpeza étnica os hutus (“etnia” então pertencente à elite) mataram, em poucos meses, mais de um milhão de tutsis.
Paul Rusesabagina, hutu e gerente de um hotel de elite, passa a abrigar centenas de tutsis enquanto a situação se deteriora ao seu redor e logo não se sabe se permanecerão ou não vivos por muito tempo. Rusesabagina existiu de fato e o filme mostra, tal qual um documento histórico, o desenrolar dos fatos. Atuações fantásticas e a direção surpreendente de Terry George nos deixam tensos do começo afim. Ao final é impossível não fazer uma associação com Oskar Schindler.

9° Beleza Americana (American Beauty - 1999)

Beleza Americana é uma rosa linda e sem espinhos, porém desprovida de aroma. O título do filme já revela um aspecto das relações sociais e dos comportamentos que serão abordados. A família perfeita, o Sonho Americano, apenas uma fachada. Uma cortina bonita que esconde uma paisagem degradada. Lester (Kevin Spacey), que é o protagonista, percebe que vive uma vida medíocre, extremamente desinteressante e decide modificar isso. Ao mesmo tempo que acompanhamos sua trajetória de transformação, nos aprofundamos nos demais personagens. Um garoto problemático, uma filha rebelde, uma família desestruturada. Todas as personagens possuem profundidade psicológica. Vencedor dos Oscars de Melhor Filme, Melhor Direção (Sam Mendes), Melhor Ator (Kevin Spacey), Melhor Roteiro Original (Alan Ball) e Melhor Fotografia.

10° Dogville - 2003

Mais uma obra prima, Dogville é fruto do Dogma 95, projeto criado por Lars von Trier (diretor deste filme) e Thomas Vinterberg.
A história se passa durante a grande depressão norte-americana. Grace (Nicole Kidman), nossa protagonista, refugia-se numa pequena cidade que dá nome ao filme. Ela está se escondendo de mafiosos. A princípio todos se mostram dispostos a ajudá-la, mas com o breve passar do tempo as coisas mudam.

Confira a lista dos Melhores Filmes de Todos os Tempos feita por Leandro Roberto.

Os 10 Melhores Filmes de Todos os Tempos - Por Fernando Borges Pt.1

2011-08-26T22:28:00.000-03:00

Como já diz no título, essa é uma lista pessoal e não reflete a opinião de todos e muito menos dos demais publicadores do blog.

1° Vanilla Sky (2001)

Dirigido por Cameron Crowe, Vanilla Sky é uma refilmagem do filme Abre Los Ojos (1997) e conta a história de David Aames (Tom Cruise). Aames é um jovem que herdou a fortuna dos pais e vive uma vida baseada num hedonismo puro e inconsequente. Atormentado com a ideia da velhice e com a perda da juventude e beleza, um mero fio de cabelo branco é suficiente para deixa-lo perturbado. Sua vida muda (não necessariamente para melhor) quando sua amante enciumada e possessiva suicida-se jogando o carro com ambos dentro contra a barreira de um viaduto. Aames sobrevive, porém, com o rosto desfigurado. Começa então uma viagem de confusão na qual o protagonista entra em conflito com a sua própria realidade.

2° Amnésia (Memento - 2000)

Aqui somos apresentados ao mundo bagunçado e quase surreal de Leonard Shelby (Guy Pearce). Sua mulher foi estuprada e assassinada e, desde então, sua mente se tornou incapaz de guardar novas informações. Ele se lembra de tudo anterior ao assassinato, mas não consegue armazenar nada posterior ao mesmo. Tudo o que ele faz, tudo o que ele vê ou ouve, qualquer informação nova, permanece em sua mente apenas alguns segundos e se esvai. Desesperado em busca da solução da morte brutal de sua mulher, ele usa uma câmera Polaroid, anotações e tatuagens em seu próprio corpo para, aos poucos, ir montando este quebra-cabeça que o atormenta. É o primeiro trabalho do diretor Christopher Nolan.

3° O Pianista (The Pianist - 2002)

Obra prima de Roman Polanski, indicado a sete Oscars e ganhador de três (Melhor Ator, Diretor e Roteiro Adaptado), O Pianista conta a história real do pianista Szpilman, polonês que sobreviveu à invasão alemã durante a 2° Guerra Mundial e ao holocausto.
Um pequeno retrato da capacidade que o humano possui de ser cruel e, ao mesmo tempo, de resistir e lutar pela própria sobrevivência.

4° Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind - 2004)

Um dos poucos filmes dramáticos de Jim Carrey. Se fosse possível eu colocaria O Show de Truman e este na mesma colocação. Aqui Carrey interpreta Joel Barish, homem singular e um pouco inseguro que ao descobrir que sua esposa o deletou de sua mente, literalmente, resolve passar pelo mesmo procedimento. Enquanto suas memórias com sua esposa estão sendo apagadas ele se dá conta que não quer que isso aconteça, mas sedado e jogado no mundo de suas lembranças, o máximo que consegue fazer é deslocar lembranças felizes (ou não) com sua esposa para lembranças antigas e desvinculadas. Lindo filme de Michel Gondry e roteirizado por Charlie Kaufman, Michel Gondry (também) e Pierre Bismuth. Ganhador do Oscar de Melhor Roteiro Original.

5° A Outra História Americana (American History X – 1998)

A sinopse oficial deste filme revela muito mais do que deveria, então vou dizer apenas o básico. Edward Norton interpreta Derek Vinyard, líder de uma gangue neonazista que se depara com novos pontos de vista e conceitos que ele próprio negava. O interessante do filme é acompanhar o comportamento do protagonista e perceber sua forma de encarar o mundo e como isso afeta aqueles ao redor. Norton foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por este filme.

Confira a continuação da lista “aqui”

Speedy da Telefônica - Descaso e desrespeito com o cliente

2011-08-16T12:32:00.000-03:00

Convenhamos que não é nenhuma novidade que a Telefônica não trate bem os seus clientes. Isso ocorre quando a empresa cresce muito e investe pouco, incapaz assim de suprir decentemente a demanda por novas linhas, novos reparos etc. Os atendentes muitas vezes nos tratam como lixo e, como já aconteceu também, se recusam a fazer o seu trabalho.

Expondo meu caso particular, posso exemplificar um pouco isso. Mas garanto que não sou um caso isolado; meus vizinhos e todos os meus amigos das mais diversas regiões de São Paulo que possuem Banda Larga da telefônica sofrem a mesma coisa.
Vou começar com algumas peculiaridades típicas:

Uma atendente, cujo nome infelizmente não lembro, sugeriu que eu fosse numa Lan house, quando eu liguei (não pela primeira vez) dizendo que eu precisava da internet e estava há mais de dois dias sem a mesma. Já dá pra ter uma noção do profissionalismo, não?
O que dizer então da atendente Ariane de Oliveira, que simplesmente se recusou a realizar qualquer teste na linha quando liguei dizendo que a internet funcionava apenas alguns poucos minutos e depois ficava longos períodos sem funcionar. Ignorância minha? Eu estava errado? Deveria ter pedido um teste na internet? Pois bem... Pedi um teste na internet. Ela me disse: “Senhor, sua internet e linha estão normais e não farei o teste”.

Ou seja... Eu ligo falando que minha internet não está funcionando e ela diz que na verdade eu estou enganado e que minha internet está funcionando sim e, por isso, não fará teste algum. A partir deste dia passei a guardar todos os protocolos e a reclamar para a Anatel.
A Anatel foi bastante útil, pois no dia seguinte um técnico veio aqui, constatou que havia um erro (não na minha residência) e que de fato minha linha estava com o defeito que eu havia afirmado. O protocolo desse atendimento com esse doce de pessoa que é a Ariane é: 159952213

Eu fiz as contas e, por mês, cerca de 4/5 técnicos da telefônica visitam a minha casa. Praticamente todas às vezes os atendentes afirmam ser problema com a linha interna. Detalhe, quando o problema é com a linha interna, eles não são responsáveis. Acontece que nunca é problema com a linha interna. Nunca! No começo (há alguns anos), quando eu ainda não era muito acostumado com a leviandade da Telefônica, eu cheguei a reparar (arcando eu mesmo com os custos) diversas vezes a linha, conforme eles sugeriam. Mas não demorei em perceber que havia algo errado.

Um dos casos mais recentes, que persistiu durante mais de um mês (Julho inteiro e o começo de Agosto deste ano) é notadamente interessante...
Minha linha e meu Speedy paravam de funcionar e só voltavam (temporariamente) ao normal quando alguém me ligava.
Ou seja, tudo caía e, se eu quisesse usar a internet, eu precisava ligar do meu celular pra minha própria casa. O que eles me disseram? Linha interna, claro.

Seis técnicos vieram aqui e destes, cinco não faziam ideia do que estava acontecendo e sempre atribuíam o erro a algum defeito externo que eles, diziam, já haviam resolvido. Mas pouco depois que eles iam embora (algumas vezes antes que eles fossem) o defeito retornava.

Imagina que toda vez que eu ligava os atendentes do Centro de Reparo do Speedy me diziam que era defeito com a linha interna. Meus deus, que raiva!
Até que um técnico percebeu que os cabos do poste estavam deteriorados e os trocou e, pimba, problema resolvido! Nada de linha interna, como sempre!
Acontece que nessa brincadeira passei minhas férias inteiras sem internet, sem um pedido de desculpas e sem ressarcimento.

Agora a pergunta que não quer calar... Por que eu ainda não cancelei??? Simples... No meu bairro não há outro serviço de Banda Larga. Se mesmo nos bairros em que eles possuem concorrentes o serviço e o atendimento é horrível, imagine aqui, que nem concorrente há.

Abaixo vou deixar os últimos cinco protocolos, cada um referente a momentos em que estava sem internet, sem linha, ou ambos:

25/07/2011 - 173622069
27/07/2011 - 174015548
01/08/2011 - 174862721
07/08/2011 - 175939044
16/08/2011 - 177218668

E adivinhem... Pois é... Nesse exato momento que escrevo eu estou sem internet.

Velocidade ridícula de Download - Isso quando funciona (Era pra estar 280kb´/ps)

As Melhores Séries da Atualidade (Continuação)

2011-08-07T14:39:00.000-03:00

Nesse post aqui estão as duas primeiras colocadas no quesito Melhores Séries do Momento. Agora faço a continuação com as outras duas classificadas.

Mad Men

Assim como as outras duas escolhidas, essa não é uma série infantil ou adolescente. Seu público alvo são os adultos.
Acompanhamos o cotidiano de Donald Draper (Jon Ham), publicitário da Sterling Cooper, agência fictícia de publicidade da Madison Avenue, New York.
Embora Draper seja o protagonista, acompanhamos também o desenvolvimento de outros personagens, que mesmo secundários, possuem peso psicológico e se tornam mais profundos no decorrer dos episódios.
Há, na agência publicitária, uma forte competição entre os funcionários e a disputa por poder e reconhecimento é constante.
Como tudo se passa nos anos da década de 1960, temos outros subtemas que envolvem a questão feminista, emancipação feminina, luta dos negros por participação e integração e ainda a questão do homossexualismo.
Todas as personagens são providas de realismo e a palavra idealização simplesmente não faz parte de Mad Men. Não existem heróis, imaculados ou inocentes. Mad Men estreou em 2007 na AMC, recebeu diversas premiações, entre elas vários Globos de Ouro e Emmys. No momento a 4° temporada está sendo exibida. A 5° temporada está prevista para o primeiro semestre de 2012.
No Brasil a série é transmitida pela HBO e em Portugal pela Fox Next.

“Não importa o que você é ou o que quer, mas sim como você se vende”

The Walking Dead

A premissa básica aqui é a mesma que a de infindáveis filmes de terror que já vimos por aí. Um apocalipse zumbi varreu a terra e agora os poucos sobreviventes precisam lutar por suas vidas. Mais do mesmo, certo? Não exatamente. É a primeira série de TV a bordar o tema dessa forma e em larga escala. Claro que isso sozinho não torna a coisa boa... A questão é que Walking Dead nos amarra através de bons argumentos e pelo nosso natural interesse por catástrofes e temas mórbidos.
A primeira temporada conta com apenas 6 episódios e antes de ser lançada a segunda temporada (esta com 13 episódios) já estava oficializada.
O protagonista é um xerife, Rick Grimes (Andrew Lincoln) que pouco antes do incidente apocalíptico (que ainda está sendo explicado) é baleado e entra em coma. Quando ele acorda, tudo ao seu redor já está devastado.
É uma adaptação da HQ de mesmo nome, de Robert Kirkman. A segunda temporada estreia em 16 de Outubro.
No Brasil e em Portugal a série é transmitida pela FOX: FOX Brasil e FOXPortugal.

Breaking Bad e Dexter - As duas melhores séries da atualidade

2011-08-06T14:13:00.000-03:00

Game of Thrones fica de fora pois ainda não assisti. O motivo de eu ainda não ter assistido está explicado aqui.

Breakink Bad

Fantástica série de Vince Gilligan que teve sua primeira temporada transmitida pelo canal pago AMC em janeiro de 2008. Conta a história de Walter White (Bryan Cranston), um professor de química do Ensino Médio norte-americano.
Com um baixo salário, uma vida medíocre, contas a pagar e um filho com paralisia cerebral, Walter recebe o diagnóstico de câncer de pulmão em estágio avançado. Sabendo que possui apenas poucos meses de vida, uma conta bancária de dar pena e temendo deixar sua família na miséria após sua morte, Walter, numa atitude desesperada, resolve produzir metanfetamina, tornando-se assim um traficante.
Mas é claro que as coisas não são tão simples e logo de início diversos obstáculos dificultam suas ambições.
Já na primeira temporada Breaking Bad recebeu dois prêmios Emmy. Um de melhor edição e outro de melhor ator em série dramática para Bryan Cranston. Ganhou ainda várias indicações e premiações nas temporadas seguintes.
No Brasil a série é transmitida pelo canal pago AXN e em Portugal pelo canal MOV. No momento está sendo transmitida a 4° temporada.

Dexter

Dexter estreou em Outubro de 2006 no canal norte-americano ShowTime.
Aqui somos apresentados a Dexter Morgan (Michael C. Hall), um especialista em dispersão de sangue do departamento de polícia de Miami.
Por baixo de sua máscara de normalidade esconde-se um Serial Killer. Para caçar suas vítimas ele utiliza dos recursos que a polícia dispõe.
Já de início fica claro que se trata de um sociopata, incapaz de sentir qualquer emoção nobre. Seu pai, também um policial, percebendo a situação já na infância de Dexter, acaba por condicioná-lo de forma que o mesmo só mate criminosos. E é assim que a série se desenvolve. Acompanhamos e torcemos pelo nosso protagonista.
Dexter é uma série inteligente, envolvente e que foi muito bem recebida tanto pelo público como pela crítica.
Recebeu diversas premiações: Globo de Ouro por melhor ator em série dramática e melhor ator coadjuvante, Emmy por melhor atuação e melhor série dramática, entre diversas outras premiações.
No Brasil a série é transmitida pelo canal FX e em Portugal pelos canais RTP2, FX Portugal e Fox Portugal.
A sexta temporada estreia em 2 Outubro deste ano.

Duas mulheres - Duas grandes histórias (Autobiografias)

2011-08-05T01:27:00.000-03:00

Existem diversas autobiografias fantásticas por aí; cito abaixo duas em especial que cativaram de forma fenomenal e continuam a marcar a vida de muitos.

Infiel

Em “Infiel”, Ayaan Hirsi Ali nos conta a sua história e mais do que isso, nos apresenta a uma cultura totalmente contrastante com aquilo com o qual estamos habituados.
Ayaan nasceu na Somália e cresceu sob o dogma islâmico. Passou involuntariamente pela circuncisão feminina (mutilação na qual se extirpa o clitóris) e, de forma submissa, aceitou as determinações machistas que lhe eram impostas e toda a violência física e psicológica proveniente das mesmas.
Pertencente a uma família errante, morou na Arábia Saudita, Etiópia e Quênia.
Num ímpeto de ousadia e medo diante da própria realidade e da ausência de perspectivas, ainda mais quando o pai tenta casá-la com um desconhecido, ela foge para a Europa e inicia uma jornada de autoconhecimento, luta e questionamentos.
Um dos melhores livros que já li em toda a minha vida.

Depois daquela viagem

Nesse livro Valeria Piassa Polizzi revela sua história e, de forma simples e com linguagem coloquial, nos transporta à sua infância e adolescência, chegando aos 16 anos, quando, ao perder a virgindade, sem camisinha, contrai HIV.
Não se trata aqui de um diário de tristeza e lamentações, mas sim de uma lição de perseverança, numa época (década de oitenta) em que HIV era praticamente sinônimo de morte. Ela circula por diversos temas e diz de forma clara e sem pudores tudo aquilo pelo qual passou e sentiu, desde o convívio com essa situação, o tratamento e as incertezas até o estigma com a doença.

Infiel - a história de uma mulher que desafiou o islã

Depois daquela viagem

* Infiel – a história de uma mulher que desafiou o islã
Autor: Ayaan Hirsi Ali
Ano: 2007

* Depois daquela viagem
Autor: Valeria Piassa Polizzi
Ano: 2003

Espíritos - A morte está ao seu lado (Shutter)

2011-08-01T17:44:00.000-03:00

Já vou avisando que sou um super fã do filme e que é o meu preferido dentre todos os que vi, terror ou não.

O filme é incrível por vários motivos, dentre eles claro a história e seu desfecho surpreendente e aterrador. Pra quem quiser saber assista ao filme, pois vou falar apenas dele como um todo sem revelar nada que comprometa a diversão.

O personagem principal é um fotógrafo que tem uma vida comum e uma namorada. Numa noite voltando de carro com ela após uma festinha à noite, acidentalmente atropelam uma pessoa, aparentemente uma mulher. Ela parece ter morrido e como não havia ninguém por perto, o medo de serem pegos fala mais alto e os dois decidem fugir sem prestar nenhum tipo de socorro. Com o passar do tempo a culpa começa a atormentar os dois, em especial ela, e a relação fica estranha. Mas logo não apenas a culpa vai atormentá-los, pois nas fotos que ele passa a tirar após o acidente começam a aparecer coisas estranhas. E como se não bastasse as coisas estranhas passam a acontecer também com ele e a namorada. A suspeita é claro, é a de que um fantasma os atormenta.

Esse é o pontapé inicial do filme que se desenvolve com grande tensão durante todo o tempo e reviravoltas surpreendentes que não deixam o espectador tirar os olhos da tela. As cenas são de tirar o fôlego e a expectativa do que vai ocorrer é imensa. A história pode parecer relativamente comum e parecida com alguns filmes de terror japoneses (este é tailandês), no entanto alguns pontos o destacam dentre outros.

A história tem todo um drama por trás que é tão importante quanto o terror e o suspense. O suposto fantasma que os persegue não é apenas algo que surgiu do nada como em muitos filmes. Ele parece ter uma relação com o personagem principal e não se sabe bem o que é. As cenas de tensão são muito bem feitas, e é difícil de imaginar quando vem a próxima surpresa. Enquanto em muitos filmes após um susto há um certo momento de relaxamento,(exemplo: se ve um fantasma de relance e logo depois ele some) nesse isso nem sempre é seguido, tendo cenas em que após um susto o terror persiste e não vai embora após algum tipo de relance. É um terror psicológico e inteligente. Além disso as surpresas não só nas cenas de terror. Muitas vezes o susto é em relação a um personagem e algo que ele já fez. Não se sabe se tudo o que é dito é verdade e há muitos segredos escondidos por trás de suas ações.

Algumas cenas para dar um exemplo de como é mais ou menos o filme são as seguintes: Uma série de suícidios começam a ocorrer de modo misterioso(o modo como são mostrados é simplesmente genial). Num certo momento em que o personagem faz a revelação de seus filmes fotgráficos na sala escura, estando sozinho em casa sua namorada entra e se aproxima dele. Nesse momento o telefone toca e ele vai atender, e quem é ao telefone? Sim. Sua namorada. Mas quem ou o que estava com ele na sala naquela hora? Além disso há uma cena esplêndida em que ao fugir de algo em um prédio ele desce desesperado as escadas do edifício. Quando ele começa a descida está no quarto andar, mas após descer todo um lance de escada percebe que continua no mesmo quarto andar...

Enfim um filme imperdível pra qualquer um que curte filmes de terror,(e mersmo pra quem não curte) com a cena final mais surpreendente e genial já feita na história dos filmes. A cena é incrivelmente bem feita tanto nas imagens como também na trilha aterradora e perfeita. A surpresa não é simplesmente jogada de qualquer jeito. Ela tem toda uma relação com a história e com vários acontecimentos no decorrer do filme. A idéia e o modo como é mostrada fazem esse filme ser na minha opinião o melhor de todos os tempos. Além disso sua qualidade é indiscutível, pois o roteiro é genial no verdadeiro sentido da palavra, a direção é simplesmente perfeita e tudo isso é acompanhado de ótimas atuações, uma fotografia formidável q combina totalmente com o filme e uma trilha arrasadora. Um filme realmente maravilhoso em todos os sentidos. Não deixe de conferir!

Falling Skies - Difícil de acreditar

2011-08-01T17:34:00.000-03:00

Falling Skies é a mais nova série da TNT.
Tudo começa com uma invasão alienígena que deixa em frangalhos toda a nossa pretensa poderosa tecnologia bélica. A história se passa alguns meses após a invasão, num cenário que deveria ser pós apocalíptico, mas que não parece assim na maior parte do tempo. Muitas casas intactas, jardins com grama aparada etc.

O nome de Steven Spielberg na criação e na produção executiva é o que, de início, nos empolga e, depois, nos mantém assistindo, esperando alguma reviravolta espetacular no enredo.

A sensação após assistir alguns episódios é de descrença total. Estamos falando de alienígenas com tecnologia incomparavelmente mais avançada que a nossa que vem pra cá, aniquilam praticamente toda a humanidade, mas não conseguem lidar com alguns poucos insurgentes?
Lembrando que essa “resistência” luta à lá velho-oeste...

Skitter - Alguém mais achou eles bonitinhos?

Como se já não fosse suficiente, esses seres, mesmo sabendo que os insurgentes estão por aí, ficam passeando pelas redondezas, sem uma única arma em punho (se é que eles possuem punho) e praticamente pedindo pra morrer.

Por que eles vieram à Terra? Essa vai ser uma questão que com certeza se prolongará indefinidamente... Em um episódio eles capturaram um desses alienígenas e é engraçado que não tenha ocorrido a nenhum dos humanos presentes que talvez fosse uma boa ideia perguntar: “Por que vocês estão aqui?” e “O que vocês estão fazendo com as nossas crianças?”.

Os extraterrestres capturam crianças e adolescentes e colocam neles uma espécie de aparelho orgânico que se acopla à coluna vertebral. Elas então se tornam seres sem personalidade e que andam como zumbis e servem de escravos. Ao anoitecer, essas crianças deitam-se no chão e o alienígena presente, tal qual uma galinha mantendo o ovo aquecido, fica sobre essas crianças e se comporta como uma mamãe carinhosa, fazendo cafuné na cabeça dos pequenos.

Mas a alienígena mamãe não hesita em fuzilar todas essas crianças caso seja necessário... Isso que é bipolaridade...

Praticamente todas as personagens da série sofrem de um déficit intelectual agudo...
Um exemplo disso é o fato de um prisioneiro, o Pope, racista e xenófobo, que no início da série matou um dos insurgentes e quase causou a morte de todos os sobreviventes da região (intencionalmente) ter, após alguns dias trabalhando como cozinheiro para os rebelados, recebido voto de confiança para participar do grupo nas “missões”.
Claro que ele traiu todos e, novamente, quase causou a morte de todo mundo.
E não é que no episódio seguinte lá estava ele sendo perdoado e reintegrado à “insurgência”!

E quando digo “todas” as personagens da série, me refiro também aos aliens. Um questionamento é constante: “Pérai, esses seres aí nos dominaram? Sério?”. Seres que além de andarem desacompanhados e desarmados por aí, sabendo do perigo, também gostam de dormir ao ar livre, sem proteção de qualquer tipo e de preferência em lugares em que sejam alvos fáceis.
Eles também possuem um prazer especial em correr, desarmados, atrás de homens com metralhadoras em mãos... Se isso não é saltar para a morte, então não sei o que é.

Fora todos os fatores negativos já citados, ocorre também que as atuações são péssimas e as tentativas de dar profundidade psicológica aos protagonistas são risíveis e entediantes. Absolutamente nada convence. Há também um forte teor religioso totalmente desnecessário.
Em suma, é uma série descartável e que não deveria ter sido criada.

Falling Skies

Ilha do Medo – Filme e Livro

2011-07-26T15:49:00.000-03:00

Shutter Island é um livro de Dennis Lehane lançado aqui no Brasil pela Companhia das Letras com o título Paciente 67.
O livro foi adaptado para o cinema em 2010 por Martin Scorsese.
Livro e filme são ótimos e fica difícil dizer qual é melhor, diferente da esmagadora maioria das adaptações de livros, nas quais os filmes nunca chegam perto de superar a obra literária.

A história é a seguinte:
A assassina Rachel Solando escapou do Hospital Psiquiátrico Ashecliffe para doentes mentais criminosos. Detalhe que ela conseguiu fazer isso mesmo com o quarto estando trancado e vigiado. Esse hospital fica cercado pelo mar, na ilha Shutter Island.
O xerife Teddy Daniels chega à Ilha com seu novo parceiro, Chuck Aule, para investigar o ocorrido e encontrar Solando.
Ninguém na instituição parece muito disposto a ajudar Daniels, nem mesmo o médico-chefe do local, que parece estar envolto numa espessa nuvem de mentiras e segredos.
Daqui pra frente é spoiler puro, então quem ainda não leu o livro ou assistiu ao filme, já fica avisado.
Bom, o intuito aqui não é narrar a história parte por parte, pra isso existe o filme e o livro, mas sim discutir um aspecto de discrepância entre livro e filme. Mas é sempre interessante relembrar o que aconteceu:

Teddy não consegue aceitar o assassinato de sua mulher e está convicto de que o assassino está nesse hospital. Ele é atormentado por alucinações, visões de sua esposa e vive num constantemente estado de paranoia.
O desfecho revela que na verdade foi Teddy que matou sua esposa, após, num momento de crise, ela ter matado seus filhos.
Teddy Daniels é um anagrama de seu verdadeiro nome, Andrew Laedis.
Essa identidade nova foi criada por si próprio para fugir da avassaladora lembrança da morte de seus filhos e Rachel Solando não existe, foi apenas uma artimanha criada por sua mente para servir de pretexto para toda a investigação.

Todos no hospital estão atuando e inclusive seu parceiro, Chuck, cujo nome real é Dr. Seehan, é um médico do local. Trata-se de uma ousada tentativa de tratamento idealizada pelo médico-chefe, Cawley. Ou seja, Teddy é um paciente e não mais um xerife.
No auge, Teddy acaba sendo obrigado a confrontar a realidade e é nesse momento que percebe sua própria loucura. Cawley lhe diz que isso já havia acontecido antes, mas qual tal uma fita cassete, ele havia rebobinado e voltado ao estado anterior. Agora o médico precisava ter certeza de que a realidade havia sido aceita.
E é daqui pra frente que está a sútil diferença entre filme e livro. Embora seja pequena, considero relevante.

Teddy Daniels - Leonardo Dicaprio

Na manhã seguinte ao que foi descrito, quando Chuck (Sheehan), se aproximou de Teddy (Andrew), esperando alguma reação, o que percebeu não foi o Andrew da noite anterior, abalado, porém ciente de sua situação, mas sim Teddy, paranoico e acreditando ser um xerife federal em curso de uma investigação.
Nesse momento já sabemos que se Teddy não voltasse ao normal, o mesmo seria lobotomizado, por apresentar risco aos outros pacientes. Cawley já o tinha alertado para isso na noite anterior.
Sheehan então olha para Cawley, meneando a cabeça em sinal negativo.
Cawley, que estava afastado e esperando a análise do parceiro, parece abatido, mas fala com os homens ao seu lado, informando a situação. Logo os médicos responsáveis pela lobotomia se aproximam e eis as últimas frases de Teddy no filme e no livro:

Últimas frases no filme:

Teddy: Não se preocupe, parceiro, eles não vão nos pegar.
Chuck: É verdade, nós somos muito espertos para eles.
Teddy: Sim, nós somos, não é?
Teddy: Sabe, esse lugar me faz pensar...
Chuck: O que, chefe?
Teddy: O que seria pior... Viver como um monstro, ou morrer como um bom homem?

Teddy então se levanta e caminha em direção aos médicos que estão vindo fazer sua lobotomia.

Últimas frases no livro:

“Precisamos dar um jeito de sair deste calhau.”
Chuck fez que sim. “Já imaginava que você sairia com uma dessas.”
“Tem alguma ideia?”
“Um minutinho só”
Teddy balançou a cabeça e recostou-se nos degraus.
Tinha um minuto. Talvez até alguns minutos. Viu Chuck levantar a mão e balançar a cabeça, viu Cawley aquiescer com uma olhar significativo, depois se dirigir ao diretor. Os dois avançaram pelo gramado em direção a Teddy e Chuck, seguidos de quatro serventes, um dos quais carregava uma trouxa branca – uma espécie de grande peça de tecido no qual Teddy pensou ter visto reflexos metálicos quando o homem o desenrolou.
Teddy disse: “Não sei, Chuck. Acha que já nos sacaram?”.
“Neca”, disse Chuck inclinando a cabeça para trás, piscando um pouco por causa do Sol e sorrindo para Teddy. “Somos espertos demais para isso.”
“É mesmo”, disse Teddy. “Somos muito espertos, não é?”
(Shutter Island – Paciente 67 – Pág. 339 – Companhia das Letras)

Ou seja, ambos os finais sugerem a mesma coisa, mas enquanto um - o do filme – é quase explícito, o outro – do livro – é bem mais sutil e fica uma dúvida bem mais forte.
Lendo o livro não dá pra ter certeza se Teddy optou ou não por ser lobotomizado, enquanto que no filme isso fica relativamente óbvio.

Filme: Ilha do Medo (Shutter Island, 2010)
Direção: Martin Scorsese

Livro: Paciente 67
Autor: Dennis Lehane

Músicas Japonesas - Animes

2011-07-21T17:34:00.000-03:00

Uma das melhores coisas em se assistir animes, e que também os diferenciam bastante dos mangás são as músicas, tanto de trilha de fundo como as Openings (aberturas) e Endings (encerramentos).

Sem dúvida uma boa música muda o modo como se assiste um desenho japonês. Tanto pra melhor como pra pior. E eles seguem uma certa ordem, já que normalmente as openings são diferentes das ending musicalmente falando. Em animes de ação a opening é animada, sendo um rock ou pop agitado e a ending mais calma, pra encerrar o capítulo. Às vezes algumas dessas músicas viram verdadeiros hinos pra os fãs, marcando uma série por anos, ou então são esquecidas por serem ruins...

De qualquer modo é sempre algo a se prestar atenção com o início de uma nova série ou numa série já antiga mudando de abertura. Alguns temas famosos são os de Dragon Ball Z, Yu Yu Hakushô, Pokémon etc. Alguns que eu pessoalmente recomendo são(em japonês original) : a primeira abertura de FullMetal Alchemist, a terceira e quarta de Naruto, a terceira e a sétima de Naruto Shippuden, além da abertura atual da saga da guerra ninja e dos 5 Kages, e do transplante do Sharingan, além da segunda do Bleach. Destaco como trilha de fundo a música dramática de Naruto que toca algumas vezes no decorrer da série, como por exemplo quando foi contada a história de Sasuke e Itachi e dos acontecimentos que levaram à extinção do Clã Uchiha. As músicas de digievolução do desenho Digimon, são uma atração à parte e verdadeiros clássicos!

Como um fato interessante, um anime que me chamou muita atenção pelas músicas é o Inazuma Eleven ( Super Onze no Brasil) que passa atualmente na RedeTV. Todas as openings são cantadas no Japão por um mesmo grupo: T-pistonz+KMC e já são 6 até agora, fora a série mais recente Inazuma Eleven Go.

A que é executada atualmente no Brasil é a versão em português da segunda abertura. A quinta é simplesmente genial, e a sexta recebeu um prêmio de melhor música de anime em 2011.

Super Onze

Esse é um verdadeiro mercado no Japão, onde cantores são muitas vezes associados a uma certa série de anime e tem prestigio por isso. Na minha opinião as J-songs (músicas japonesas) são as mais interessantes no mundo atualmente, pois mesmo usando estilos já consagrados como Rock e Pop, conseguem acrescentar sempre um frescor e originalidade às músicas e sem medo de experimentar. O resultado é realmente incrível e vale a pena ser conferido. E nada como fazer isso acompanhando um bom anime.

FullMetal Alchemist

Batman - The Dark Knight Rises (O Final)

2011-07-18T22:35:00.000-03:00

Every hero has a journey…

Every journey has an end…

O teaser trailer que saiu recentemente inicia-se com essas frases. O teaser apresenta uma sequência de frases de impacto e flashes. Para um prelúdio do que está por vir, já está mais do que ótimo.

Não sei quanto aos demais, mas ao menos para mim o Batman de Christopher Nolan, até agora, foi uma escalada em qualidade. O primeiro, Batman Begins (2005), foi bom, nada de fantástico, apenas bom.
O segundo, O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight - 2008) foi incrível e surpreendeu a maioria, principalmente devido a atuação de Heath Ledger como Coringa. Sua morte deixou todos aturdidos. A atuação de Ledger foi tão espetacular que lhe foi conferido um Oscar póstumo de ator coadjuvante.

Nolan se provou competente e nos resta agora aguardar pelo encerramento da trilogia. Se no primeiro filme fica um pouco confuso sobre quem é o vilão, já que o maniqueísmo não é tão intenso, e no segundo não conseguimos nutrir nenhuma espécie de ódio pelo Coringa, fica a dúvida em relação ao vilão desse terceiro e último filme.

Bane (Batman & Robin - 1997)

Ainda não está muito claro, mas sabemos que Bane, famoso vilão dos quadrinhos e que já foi adaptado (pessimamente) para as telas em Batman & Robin, de 1997, estará nesse longa e provavelmente ocupando papel importante de oposição ao herói.

É característico do diretor Christopher Nolan conferir a seus filmes o máximo de realismo possível, para que o público considere o que está sendo visto como algo verossímil. Percebo isso de forma positiva e com base nessa informação podemos ter uma noção de como será Bane no filme. As poucas imagens e vídeos que saíram até agora não revelam muita coisa sobre o estado desse vilão quando transformado, mas estou confiante de que podemos esperar algo no mínimo estiloso.

Bane HQ

Tom Hardy, ator que interpreta Bane, já se mostrou talentoso em outros dois filmes: A Origem (2010) e Bronson (2008). Neste último citado, Hardy interpreta Michael Peterson, homem violento e impulsivo; a atuação dele nesse filme rendeu seu convite para o desfecho de Batman.

Mas, obviamente, esse terceiro e último filme não será o fim da saga do cavaleiro solitário. Um reboot da série já está programado e terá Nolan como produtor.

The Dark Knight Rises será lançado em 20 de Julho de 2012.

Bane - The Dark Knight Rises

Bane vs Batman (Imagem retirada do teaser trailer)

Quando Fala o Coração - Datado e Atemporal

2011-07-11T16:08:00.000-03:00

Sim, datado e atemporal. Essa ótima obra do grande cineasta Hitchcock consegue ser as duas coisas. Mas o fato de ser, em parte, datado, não prejudica muito o filme, mas pessoas da nova geração podem (e provavelmente irão) sentir um estranhamento.

Na trama, o médico Edwardes é contratado como diretor de uma clínica para doentes mentais. Já de início apaixona-se por Constance, psiquiatra da instituição. Aqui se inicia a principal característica que faz com que o filme se torne datado: a idealização do amor como algo mágico.

Atualmente preza-se pelo realismo, mesmo quando se trata de coisas “mágicas”. Os novos diretores buscam sempre dar explicações razoáveis para o que ocorre em seus filmes, mesmo que estes sejam sobre bruxas, homens que voam etc. Mas nessa obra de Hitchcock ocorre algo diferente, que presumo que nos filmes da época fosse algo comum: no primeiro beijo entre Edwardes e Constance, ao menos umas quatro postas sem abrem, uma atrás da outra, como se tivessem coreografado. Para os mais velhos, o poder do amor, para os mais jovens, algo totalmente sem sentido.

Fiquei me perguntando se tinha entrando uma brisa pela janela ou se iria se tornar um filme de fantasma de uma hora pra outra. Mas não, foi apenas um recurso utilizado pelo diretor para expressar a intensidade do momento.
Daí em diante o filme faz jus ao título brasileiro.

É atemporal, pois trata de questões que até hoje são recorrentes e não deixam de ser interessantes.
Edwardes passa a se comportar de forma estranha e a ter súbitos ataques de pânico. Após um desses ataques, descobre-se que ele na verdade não é quem diz ser e o próprio não parece dar-se conta disso. Ele foge e começa então uma caçada, na qual a polícia o tem como suspeito de assassinato. Durante todo esse processo, Constance se arrisca, acompanhando-o e tentando fazer com que se lembre quem é.

A base teórica de todo o filme está baseada nos argumentos de Freud e nesse sentido tudo é colocado de forma bastante didática. As atuações são ótimas e é difícil não se impressionar com alguns aspectos técnicos. A cena do sonho de Edwardes, por exemplo, foi trabalho de Salvador Dalí. O filme também ganhou o Oscar na categoria de melhor Trilha Sonora e foi merecido. A trilha é fantástica e consegue nos deixar tensos. Em dois momentos do filme, a mulher que estava ao meu lado, na mostra de Cinema Hitchcock do CCBB, soltou dois gritos.

Percebi algumas incongruências, perdoáveis. Entre elas, uma cena na qual o personagem olha para uma cicatriz de queimadura em sua mão e entra em crise. Essa cicatriz estava trazendo à tona alguma lembrança, mas o desfecho chega e isso não é explicado.

A partir do meio do filme já fica ligeiramente previsível o que irá acontecer, mas isso também não prejudica e não são todos que percebem.
Quando Fala o Coração (Spellbound), embora possua 66 anos, ainda surpreende e agrada muitos. Fica a recomendação.

Quando Fala o Coração (Spellbound, 1945).
Direção: Alfred HitchcockEstados Unidos – 111 min.

Naruto Shippuden - Tema Principal

2011-07-08T17:37:00.000-03:00

Um anime de lutas, mas qual o tema principal?
Interessante notar que o tema na primeira série era bem clichê: o menino que tem o sonho de se tornar Hokage pra ser respeitado e admirado por todos. Isto é mudado na fase Shippuden?
A resposta é sim e não. O sonho do Naruto continua, no entanto ele tem uma espécie de novo sonho que com certeza, pelo menos nessa fase tem mais importância que o primeiro. (Aviso de spoiler abaixo)

Quem acompanha a série deve ter notado que a principal motivação do protagonista é basicamente uma: Trazer o amigo Sasuke de volta à Vila da Folha.
Eu mesmo no começo me revoltava com isso. Ele (o Sasuke) saiu da vila porque quis, e se antes ele era apenas meio mal humorado e queria dar uma de mal, agora ele realmente virou assassino que é capaz de matar os ''amigos'', inclusive o próprio Naruto. Mesmo assim Naruto ainda quer trazê-lo de volta!

O motivo (que eu achava que era nenhum) é explicado: como ele nunca teve laços (sentimentais) com outras pessoas ele quer preservar e proteger ao máximo um dos primeiros e mais importantes laços que criou, que é a amizade com o Sasuke. Mesmo com várias brigas e rivalidade a consideração que Naruto tem pra com ele é a mesma de um irmão.
Se essa é a decisão certa só o tempo vai dizer, possivelmente como o clímax do final da série.

Quebrando o Tabu – Consegue passar a mensagem

2011-06-17T15:41:00.000-03:00

Assisti ainda ontem, no Unibanco Arteplex da Augusta.
O filme não faz jus à polêmica na qual se inseriu, mesmo não sendo descartável. Não traz nenhum argumento novo, mas, de qualquer forma, não acredito que essa fosse a intenção.

A intenção, ao que parece, foi dar credibilidade à argumentação.

O documentário “O Sindicato: O Negócio Por Trás do Barato” de 2007, já tinha colocado o tema em pauta e tratado de forma muito mais profunda e eficiente, mas o que Quebrando o Tabu faz é evidenciar que não se trata de algo regional e muito menos discurso de esquerdista "maconheiro", mas sim assunto sério, que envolve saúde, educação e política.

Dois ex-presidentes norte-americanos (Bill Clinton e Jimmy Carter), FHC (ex-presidente brasileiro), Ruth Dreifuss (ex-presidente da Suíça) e outras figuras famosas como Dráuzio Varella, Paulo Coelho e Gael García Bernal, bem como diversos outros nomes políticos importantes dão peso para o que está sendo proposto: a descriminalização da maconha.

Não vou entrar no mérito da descriminalização da Cannabis sativa, pretendo fazer isso em breve no blog Reflexão Geral, mas sim tentar analisar a qualidade do filme, independentemente de seus posicionamentos ou intenções políticas. Portanto, vou ressaltar seus pontos positivos e negativos.

FHC e Varella (Quebrando o Tabu).

O documentário é simples, rápido e faz o que propõem. Não é feito para quem já tem uma opinião formada a favor, mas sim para quem está na dúvida e para aqueles que são contra, mas que não possuem um embasamento muito profundo para tal. Há também uma análise do sistema prisional brasileiro e como as atuais políticas perpetuam e fortalecem a atuação do crime organizado. Creio que esse é um dos grandes diferenciais do documentário, em relação às outras produções, pois discute de forma razoável isso, porém, sem nunca se aprofundar em nada.

Um aspecto bastante negativo é em relação à organização dos comentários e argumentos. Não se fala apenas de maconha, mas também de cocaína, heroína, crack e outras drogas, mas em alguns momentos fica confuso e não sabemos se certas afirmações que são feitas referem-se a todas as drogas, ou somente à maconha ou heroína, por exemplo.

A maconha é uma droga totalmente diferente dessas outras que citei, no entanto, em certas partes parece que ela é colocada na mesma categoria das demais. Fica visível que essa não é a intenção do filme (igualar todas as drogas), então fica visível que se trata de uma falha estrutural.

Vejo gente dando nota/estrelas pra esse filme, mas considero isso um pouco complicado. É um pouco abstrato e existem variáveis que devem ser consideradas. Mas, de uma forma geral, é bom. Sem novidades, mas ainda assim, bom.

Quebrando o Tabu (2011).
Direção: Fernando Grostein Andrade
Brasil/Estados Unidos/França/Holanda/Portugal - 74 min.

Quebrando o Tabu

Saltar de Paraquedas – O mito do custo e os Prós e Contras

2011-06-14T15:53:00.000-03:00

Muitos colocam o salto de paraquedas na lista (mesmo que seja uma lista mental) de coisas a fazer antes de morrer. É comum, ao falar de esportes, acabar entrando nesse tema e não raramente alguém diz: “Um dia farei isso”. Era o que eu dizia.

Como típico paulistano que sou, estou acostumado a usar o tempo livre indo a lugares que paulistanos gostam (ou não gostam, mas faltam opções) de ir: shoppings (principalmente por causa dos cinemas), bares, festinhas, churras (embora eu seja vegetariano), exposições, boliches, peças de teatro etc.
Mas por mais diversificadas que sejam as opções em São Paulo, chega um momento em que somos tomados por um profundo tédio, e é aí que alguns vão para o litoral, pra sair um pouco da rotina da metrópole. Mas eu queria algo diferente, algo novo.

Então, sem mais delongas, peguei um ônibus na Estação Barra Funda, fui para Boituva (cidade do interior de São Paulo) e saltei de paraquedas.
Sim, foi bastante legal e uma experiência memorável. Mas não quero ficar descrevendo a sensação de estar caindo a mais de 100km/h (o que é muito legal), nem a sensação de estar voando com um paraquedas (que também é muito legal), o que quero é quebrar um mito e falar dos prós e contras.

O mito do preço/custo: o que me fez protelar essa minha vontade durante anos e anos foi pensar que se tratava de algo extremamente dispendioso($).
E eu não era o único a achar isso. Meus amigos pensavam o mesmo: “Coisa de rico!”. Pode até ser que a maioria das pessoas que saltam sejam provenientes das classes sociais mais altas (não foi meu caso), mas isso ocorre devido ao fato de os mais pobres nem cogitarem usar o tempo pesquisando sobre o assunto, por já julgarem como algo inacessível.

Claro que não é algo como ir num cinema. Não é baratérrimo, mas também não é caro como muitos pensam. Na empresa que eu saltei (Brasil Paraquedismo), o valor varia entre 300,00 e 315,00 aproximadamente.
No momento eles estão cobrando 315,00, mas quando eu saltei eu paguei 290,00, isso com DVD do salto incluso e mais o rápido treinamento.
Detalhe, eles parcelam tudo no cartão de crédito! Imaginem minha raiva quando descobri, quando cheguei lá, que tinha esquecido o cartão de crédito em casa...

Não é um programa convencional de feriado, pelo menos não para os pobres, grupo no qual me incluo, mas pode sim ser algo planejado, pra se fazer em algum momento do ano, junto com os amigos(as) que você tiver convencido.

Outro detalhe (banal) é que muitos dizem “pular de paraquedas” e no dia do salto fui prontamente corrigido.
E não podemos nos esquecer da altura do salto. Não sei se existe algum consenso entre as empresas de paraquedismo, mas para o salto duplo (que foi o que eu fiz) a altura ocorre a partir de 12.000 pés. Isso equivale a 4.000 metros.

Também não posso deixar de citar mais um detalhe: para mim, o momento mais tenso não foi durante o salto, mas sim alguns segundos antes, ainda dentro do avião, quando o instrutor abriu a porta e me deparei com aquele mar de nuvens e o som ensurdecedor do vento. A melhor parte foi essa. Esse foi o momento (durante esse processo) em que realmente me senti mais vivo. Quando estava ali, prestes a saltar.

Prós:
Bom, pelos motivos que já citei acima.
Não é tão caro assim, é uma experiência única, você pode parcelar o sofrimento em diversas vezes no cartão de crédito. Se você mora em São Paulo capital, a distância é pequena. Uma hora de carro e, se você, assim como eu, tiver que ir de ônibus, a passagem para Boituva é barata.

Contras: Devo começar já com um aviso muito importante, para deixar todos (principalmente os homens) preparados... Depois de aproximadamente um minuto de queda livre o paraquedas irá se abrir (ainda bem...), mas no momento que isso acontecer... Imagine que você está num carro a 150km/h e bate num muro... Agora imagine que o sinto de segurança não está no seu peito, mas sim na sua virilha. Imaginou? Pois é...

Fora o fato de você passar o resto do dia andando como um cawboy, não vejo outros pontos negativos.

Um adendo: se for o seu primeiro salto, o mesmo acontecerá junto com um instrutor. Ele ficará preso a você com fivelas de segurança durante todo o salto. Isso pode render algumas piadas por parte dos seus amigos, mas faz parte. O humor é necessário.

Fora a Brasil Paraquedismo, há outras companhias do mesmo tipo em Boituva, entre elas: Skydive Boituva, Sky Company e Paraquedismo Boituva.

Avião do salto.

Matrix – As Máquinas e suas baterias humanas

2011-06-09T18:43:00.000-03:00

Para os desavisados, no filme Matrix, a humanidade entrou em guerra com a sua própria criação, as máquinas. E perderam.

Para os que tiverem interesse em se aprofundar ainda mais na história de Matrix, das explicações históricas para a guerra entre Humanos e Máquinas, recomendo a animação Animatrix, que reúne nove contos que abordam todas essas questões.

Bom, o que ocorre, em suma, é o seguinte: humanos, num ato de desespero, vendo que estão perdendo a guerra para as máquinas, resolvem escurecer o céu, impedindo assim que os robôs usufruam de sua principal fonte de energia: a luz solar.

Acontece que esses robôs, muito espertos, passam a utilizar os próprios humanos como baterias vivas para se manterem "vivos". Okay, bastante interessante... Mas no próprio filme e animação fica claro que isso não é algo simples de ser feito pelas máquinas.

Elas tiveram que criar todo um mundo ilusório para que os humanos vivessem (a Matrix) e como se não fosse suficiente, ele precisava ser verossímil. Primeiro elas – as máquinas - criaram uma ilusão de alegrias para as pessoas curtirem suas vidas, mas descontentes como somos, com tudo, essas pessoas não aceitaram a vida perfeita que levavam nessa realidade virtual e milhões de “safras” de baterias humanas foram perdidas.

Então foi criada a Matriz 2.0. Um mundo virtual idêntico ao mundo dos anos 90. Conveniente, não? Os humanos então, em sua maioria, aceitaram esse mundo.

Mas... Pérai... Por que esse trabalho todo????
Não seria muito mais fácil simplesmente exterminar todos os humanos (máquinas Hitler) e usar outras fontes de energia? Energia nuclear, usinas, hidrelétricas etc... E se era para usar um organismo vivo, não seria mais inteligente utilizar outros animais?

Não consigo imaginar uma vaca entrando em conflito existencial num mundo virtual: “Não, essa grama é boa demais, esse mundo não pode ser real!”.
Mas a resposta para essa pergunta é bastante simples, pragmática e se responde com uma outra pergunta: vocês iriam ao cinema assistir um filme no qual vacas vivem num mundo virtual perfeito? Na verdade eu iria, só pela proposta extremamente esquisita, mas a maior parte do público com certeza não.

Antes de escrever esse post, dei uma olhada na internet para ver se encontrava algo interessante sobre o assunto. E encontrei.
Deixo então uma pergunta, numa frase linkada, que leva a esse texto: será que os humanos realmente perderam a guerra contra as máquinas?

Animatrix

Animatrix - The Second Renaissance - Part 2

Naruto Shippuden - Pequena Análise

2011-06-06T15:18:00.000-03:00

Sim. Naruto. O desenho modinha que muitos não suportam. Eu mesmo não gostava e um dos motivos era exatamente esse. Todo mundo gosta, eu seria só mais um.

Hoje sou fã e o motivo principal para isso é a segunda fase do anime.
Passam-se dois anos e meio e todos os personagens crescem. Isso não quer dizer que uma história se torna mais séria ou madura por causa disso (vide Dragon Ball). Mas foi o caso de Naruto Shippuden.

Até hoje a primeira série Naruto não é algo que eu ache fantástico; a história é até bem típica, infantil (uma criança ninja sai pra aventuras com os amigos etc...) e a animação apesar de boa não é perfeita. No entanto, a série seguinte a supera em todos os aspectos. A história é mais bem elaborada, séria e tem outro foco.

Há conflitos internos dos personagens, incertezas do que se fazer e do que é certo ou errado. Suas decisões influenciam outras pessoas – da história - e não somente a ela. A responsabilidade dos ninjas que antes eram crianças agora se tornam maiores e nem todos são heróis na hora H. Os personagens são humanos e perdem batalhas, tomam decisões erradas.

Há também, por incrível que pareça, conflitos políticos. Países contra países, traições entre eles; cada um vendo apenas seu lado, guerras por poder, pessoas sendo usadas como fantoches. Não é só sair dando porrada, é preciso se pensar nas consequências. Até mesmo questões, diria até filosóficas, são tratadas.

Qual o motivo da guerra? Porque o meu país está certo? Por causa disso devo matar meu semelhante sem dó? Matar quem se odeia trará a paz? Como lutar contra o ódio, se quando um ente querido é morto pelo inimigo eu me vingo matando-o? Só estou trazendo a mesma dor pra os SEUS entes... Como acabar com essa corrente infinita de ódio? A paz será realmente possível num mundo como esse? Consigo perdoar meu inimigo por um bem maior? Todos esses questionamentos passam pela cabeça do protagonista Naruto e de seus companheiros e inimigos.

Todos têm algum tipo de motivação para seus atos.
Além disso todos os outros elementos da história são interessantes; há drama, comédia, leves insinuações de romance e claro, lutas.
Uma atração à parte sem dúvida. Graças a incrível imaginação do autor.
Uma gama de poderes incríveis e interessantes, lutas de tirar o fôlego e o mais incrível é que não fica só na porrada. Há uma infinidade de estratégias durante as batalhas (algumas simplesmente geniais) e é preciso ter raciocínio, concentração e saber levar o ambiente e a condição de seu adversário em conta, para que se encontre o meio mais eficaz de derrotá-lo.

Ficar mais poderoso tem seu preço. É necessário treinar para se passar a um outro nível. Golpes que são extremamente poderosos às vezes prejudicam seu próprio dono.
Tudo isso dito acima, numa história coesa, bem fechada e que faz sentido (para seu mundo fictício, claro).

O roteiro é cheio de reviravoltas impressionantes que mantêm sempre um frescor a série, instigando a quem assiste tentar desvendar os mistérios pendentes.(Como por exemplo se o Tobi é o Madara ou Tobi é o Obito). A animação é de ponta, a direção é altamente artística e bem elaborada. Os cortes, a ênfase nos personagens e suas expressões, a escolha de ângulos, a fotografia sempre muito bonita e a trilha que é uma das melhores (se não a melhor) que já vi em um anime, sempre inserida no momento e da maneira certa.

É uma série longa, característica que pode ser algo incômodo para muitos, mas algo que pra mim é ótimo, pois quanto mais se vê, mais familiarizado se fica com os personagens e suas vidas. A história vai ficando cada vez mais grandiosa, tanto no sentido da ação como no dos sentimentos de seus personagens. Difícil parar de assistir e, ao menos para mim, difícil também não querer ficar decorando os nomes das técnicas e golpes que gosto.

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Mentes Perigosas – Desconfie de Todos

2011-06-04T21:31:00.000-03:00

O livro Mentes Perigosas, da psiquiatra Ana Beatriz Barbosa, parece ser um artigo que foi simplificado e maquiado para que o grande público pudesse lê-lo.
Embora seja bastante interessante, parece ter sido escrito às pressas.
E sempre que a autora se distancia da sua área de trabalho e discorre sobre outros campos profissionais, ela comete erros, achismos e até generalizações, como a que coloco no trecho abaixo:

“A segunda questão aponta para a presença da psicopatia em todos os tipos de sociedades, desde as mais primitivas até as mais modernas.”

Para leigos, nada de anormal na frase, mas qualquer sociólogo ou antropólogo moderno condenaria a frase devido ao uso etnocêntrico do termo “sociedades primitivas”. Mas Okay, ela é uma psiquiatra e não antropóloga, então não podemos exigir tanto assim... Mas isso revela como o livro foi feito às pressas, sem uma equipe de revisão com tempo suficiente para analisar.

Durante todo o livro a autora se refere aos psicopatas como sendo “criaturas”.

Por mais que os psicopatas sejam de fato pessoas desprovidas de sentimentos altruístas, desprovidas de empatia ou sentimentos nobres, isso não muda o fato de que eles são assim (como a própria autora diz) devido a uma singularidade/alteração cerebral que ainda não possui cura nem tratamento eficaz. Ela diz que a psicopatia não é uma doença, mas sim uma forma de ser (mesmo que seja causada por questões fisiológicas/cerebrais) e em momento algum isso fica muito claro.

Outro ponto é que em certos momentos surge a sensação de estar lendo um autoajuda. A autora dando aulas de como se proteger dessas criaturas "malévolas". Isso não chega a comprometer o livro, pois as informações que são passadas são bastante interessantes e às vezes até perturbadoras.
É uma leitura bastante rápida e parece também que foram acrescentadas coisas desnecessárias (como diversas informações repetidas, por exemplo) para dar mais volume ao livro.

Série com protagonista psicopata

Em alguns momentos ela fala de “cultura psicopática” e critica a mídia, o cinema e o fato de os vilões terem se tornado personagens centrais (e para os quais torcemos) em muitos romances (livros), filmes etc.
Mas todo esse discurso soa batido e conservador. É uma questão de qualidade e de variação. Se hoje muitos vilões possuem papel central, isso é reflexo de um cinema tradicional que por muito tempo explorou apenas um lado da história. Criticar isso é o mesmo que dizer que games violentos fazem com que garotos saiam matando por aí.

Trecho:

“Os heróis dos novos tempos são maldosos, inescrupulosos e isentos de qualquer sentimento de culpa. Já os personagens bonzinhos despertam em nós um sentimento de pena e até certa intolerância com seus discursos utópicos e ingênuos. Os heróis do passado estão se tornando os otários dos tempos modernos.”

Uma coisa engraçada é que ao traçar o perfil do psicopata, ela coloca praticamente todos sob suspeita. Ao chegar ao final do livro, estamos totalmente paranóicos, desconfiando dos parentes, amigos etc.

Numa entrevista a um programa de TV, ela diz:

“Cuidado com bajuladores, com pessoas que te elogiam demais, pessoas que sempre dizem as frases certas, sempre te impressionam bem demais... Todo mundo fala bem daquela pessoa, ela tem sempre uma palavra certa pra te dizer...”

Ou seja... Desconfie, desconfie e desconfie...
Mas faz bastante sentido o que ela diz. É o tal ditado popular:
“Quando a esmola é demais, o santo desconfia”.
Nada é perfeito, então duvide quando assim parecer.

Mentes Perigosas - O Psicopata mora ao lado

Tudo Pode dar Certo (Whatever Works) – Eu estou morrendo!

2011-05-29T01:20:00.000-03:00

Para ser honesto devo dizer que nunca gostei muito de Larry David, protagonista do filme. Assisti alguns episódios da série Curb Your Enthusiasm (Segura a Onda), da HBO, na qual Larry também é protagonista e fiquei decepcionado. Já vi muitas pessoas falando bem da série, então seria injusto julgá-la tendo visto apenas três ou quatro episódios. Enfim...

Acontece que uma amiga me recomendou esse filme e como suas recomendações sempre são de bom gosto, resolvi assistir. O filme é escrito e dirigido por Woody Allen, então isso foi um ponto a mais. Já vi que gostaria do filme logo no seu início, que, aliás, acontece de forma inusitada: Boris (Larry David) está discutindo com seus amigos, num Café, tentando lhes explicar os motivos pelos quais a humanidade não presta.

Então, sem mais nem menos, ele se vira para a câmera, levanta-se da cadeira e começa afalar com o público que o está assistindo. Nós.
Dentre as coisas que diz, aqui está uma das frases: “E, para que saibam, esse não é daqueles filmes sensação do ano. Então se você é um desses idiotas que precisa se sentir bem, vá fazer uma massagem nos pés”.

Se logo nessa cena supracitada o filme já tinha ganhado minha atenção, na cena seguinte eu já era um fã. Ocorre um corte, pulando para um momento no passado, no qual ele está tendo um surto existencialista:
“Eu estou morrendo!”, “Devo chamar uma ambulância? – indaga preocupada a sua esposa”, “Não! Agora não! Não essa noite! Eu quero dizer algum dia”.
Frequentemente me pego preocupado com isso. Esses dias estava voltando para casa, no ônibus, quando me dei conta (pela milionésima vez) de que iria morrer um dia. “Eu vou morrer!”. Bate um desespero, mas tento colocar na minha cabeça que vai demorar e aí me dou uma sensação artificial de alívio.

Bóris é um físico frustrado, pessimista nato, megalomaníaco, cheio de manias e que nutre um desprezo especial por todas as outras pessoas, as quais considera micróbios.
O desenrolar de tudo começa quando uma jovem ingênua e simples se muda para a casa dele e traz à tona uma série de mudanças na vida de ambos e de outros personagens que vão se apresentando no decorrer do filme. Engraçado, peculiar, inteligente e outros adjetivos do tipo são bastante compatíveis com essa obra de Woody Allen.

Mas a intenção aqui não é narrar passo a passo o que acontece no filme, muito menos fazer uma crítica apurada. É apenas uma recomendação.
Se você é o tipo de pessoa que considera A Mulher Gato ou Jason X exemplos de obras primas do cinema, mantenha-se longe desse filme. Aliás, mantenha-se longe desse blog e de mim também! E que me acusem de xenofobia cinematográfica, não me importo!
Agora se você gosta de bons filmes, com bons diálogos e bom humor (mesmo que negro), assista.

Tudo Pode Dar Certo (Watever Works, 2009).
Direção: Woody Allen
Estados Unidos/França – 92 min.